ASIAN DUB FUNDATION venien dins del festival BAM en
la seva XIV edició, en un escenari situat davant de l’antiga fàbrica Damm de l’Eixample.
No els havia vist mai en directe, i com que era gratuït hi vaig anar. Feien una
barreja de dub, rap, d'n'b... Va ser un
concert molt divertit, no vem parar de ballar. Ells portaven una gran banda de
bons músics, i van fer un molt bon concert. Tothom s’ho va passar bé. I també
amb SKA CUBANO, una altra gran banda
anglesa, que feia una barreja d’ska amb músiques tradicionals cubanes. Molt
divertits també, però no tant originals. I el dia següent vem anar al Fòrum on
hi havia una oferta més pop, MCLAN, EL CANTO DEL LOCO i PEREZA (a aquests darrers els havia vist en un Festimad). I també amb entrada gratuïta. Per això no hi ha entrades.
martes, 25 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 199 i 200 - XIV FESTIVAL BAM (BARCELONA ACCIÓ MUSICAL), Antiga Fàbrica DAMM, Eixample-Barcelona, 24.9.06 + Parc del Fòrum, Barcelona, 25.9.06
lunes, 24 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 198 – BRUJERIA + HORA ZULU, Razzmatazz 2, Barcelona, 23.9.06
Per al concert de BRUJERIA, els de REUX Magazine em van tornar a donar el reportatge. Allò va ser un concert bestial, la sala estava a petar, BRUJERIA sonaven brutals, i m’ho vaig passar molt bé. El guitarra ‘EL EMBRUJADO’ em va tirar la pua. No tinc l'entrada perquè anava amb acreditació. I aquesta n’és la crònica, i les fotos sós de l'Ant:
Tras pocos meses después de su visita
al Viña Rock, BRUJERIA vuelve por
estas tierras para presentar de nuevo su brutal show. BRUJERIA es uno de los grupos malditos donde los haya. Y si no lo
son más, es porque no han llegado a niveles comerciales más altos, pues si así
fuera, ya se encargarían rápido de acallarlos, como así sucede en muchos de sus
conciertos del nuevo continente. Sus textos mordaces, violentos hasta la
exasperación, pregonando malos vicios con un lenguaje casi aberrante,
transportándonos a una vida oscura y extrema, hacen que su presencia sea un
peligro para los "políticamente correctos". Por suerte, en España aún
podemos gozar de algunas libertades (cada vez menos) que otros países ya no
contemplan. Y así, BRUJERIA pasa por
nuestro país sin ser noticia de prensa diaria, pero arrasando en público en
todos sus conciertos. Y así es como nos encontramos el sábado, 23, en la sala
Razzmatazz 2 de Barcelona. Las entradas agotadas, y un montón de gente en la
calle, a pesar de la lluvia, sin poder entrar. La cola para las acreditaciones
hace que algunos nos perdamos la mitad del grupo telonero, en esta ocasión HORA ZULU. Con la sala ya casi al
pleno, HORA ZULU descargaban
rabiosos su repertorio. Estos cinco sevillanos han sabido dar una nueva visión
del rock metálico, acoplando juegos de contundentes ritmos, por parte de JAVI
CORDOVILLA y ALBERTO PINTO, batería y bajo respectivamente, y potentes riffs de
PACO LUQUE, a unas voces de estilo más andaluz, rapeando en ocasiones,
rumbeando en otras, interpretadas de manera fantástica por AITOR VELAZQUEZ, al
tiempo que son flanqueados por el Dj' ALEJANDRO LASTRA, y siempre bajo un
sonido duro e implacable. Un melange
al que le han sabido sacar todo su jugo. Con una buena puesta en escena y la
simpatía de AITOR, supieron meterse al público en el bolsillo y dejar el
ambiente suficientemente bien caldeado para la llegada de los reyes del
"metal del machete". Tras media hora de espera, en la que la sala
acabó de llenarse al completo, salieron con el rostro tapado, al más puro
estilo bandolero, los nuevos y misteriosos miembros de la banda más anárquica
del planeta. ¿Por qué lo digo? Pues porque BRUJERÍA no es un grupo convencional,
es más una idea, un mensaje, una filosofía de vida, un ente. Y por ello no hay
personajes identificables, al menos no de manera oficial. Las identidades no
cuentan, lo que cuenta es el fin. Y también por esto el grupo puede ser una
caja abierta donde cualquier espíritu puede tener su sitio. Así es como han
pasado un montón de gente por sus filas, eso sí, todos ellos de un gran nivel
técnico, como algunos miembros de FAITH
NO MORE, FEAR FACTORY o NAPALM DEATH,
que formaron parte de la banda en sus inicios.
Los rumores sobre los componentes
actuales nos dan nombres de gente de CARCASS, CRADLE OF FILTH, AT THE GATES, THE HAUNTED…, pero ellos no
han confirmado nada, o sea que nos quedamos un poco con el enigma de esta
banda, que, por otro lado, es también parte de su encanto. Creado por JUAN
BRUJO en 1990 para tener una alternativa de rock hispano para latino-américa, BRUJERIA es una leyenda viva. Hasta el
momento han dejado tres CD’s, “Matando
Güeros”, “Raza odiada” y
“Brujerizmo”, aparte de cinco singles, entre los que destacamos “Demoníaco” y “Machetazos”, entre otros. El concierto de Barcelona fue un repaso
a toda esta discografía. Con un sonido brutal, los tres instrumentistas
empezaron a descargar con furia los primeros ritmos de “Verga
del brujo” y al momento salieron los
dos vocalistas para encadenar sin concesiones temas como “Cuiden a los niños”, “La ley de
plomo”, “Colas de rata”, “Vayan sin miedo”, “Marcha de odio”, “Mecosario”, “La
migra”, “El desmadre”. A esta altura
de la noche, la gente ya estaba como loca. El grupo suena más fuerte que antes,
digamos que llegan a un hard grindcore extremo
en todo su esplendor. Guitarras feroces, ritmos poderosos, textos provocadores
y una actitud psicópata envuelven todo su show. La actuación sigue con “Anticastro”, Revolución”, “Castigo del brujo”, “Hechando
chingajos”, “Christo de la Roca”, “El patrón”, “666”, “La traición”,
siempre con una presentación del tema por parte de JUAN BRUJO, quien llevó en
todo momento la voz cantante. El buen nivel técnico del grupo hace que saquen
toda la potencia a los instrumentos, los cuales en todo momento suenan
agresivos, salvajes, en definitiva, brutales.
La historia continua con “Misas
negras”, después de que el BRUJO nos preguntara si queríamos misa, con esa
voz desgarradora y atroz, la misma con la que más tarde nos presentó a la
banda: EMBRUJADO a la guitarra, CYNICO
al bajo, PODRIDO a la batería y FANTASMA en la segunda voz. Y el cubano fue el
encargado de presentar a JUAN BRUJO, enmascarado con la bandera de Méjico, bajo
la ovación de toda la sala. Luego siguieron con “Consejos narcos” y “División del Norte”, tema con el que
finalizaron el show. Tras unos minutos de abucheo por parte de los cientos de
seres apretujados que estábamos ahí, volvieron a salir para descargar con más
potencia, si cabe, “Pito Wilson” y
“Matando Güeros”, en el que el BRUJO sacó un machete de más de medio metro,
con el que estuvo jugando durante todo el tema. Después de estas dos renovadas
versiones volvieron a desaparecer tras el escenario. Pero la gente quería más y
no se conformó con un solo bis, así es que volvieron a salir para derrochar
toda la energía que les quedaba en una aplastante y alargada versión de “Brujerizmo”, tema que da título a su
último CD. Tras desaparecer por segunda vez, el público no se dio aún por
vencido, y siguió pidiendo más. Pero la banda ya estaba rota con tanta
brutalidad y sólo salieron para despedirse de la gente bailando al ritmo de una
“Marihuana” (la “Macarena” en versión brujeril) al son de playback. Y así acabó uno de los conciertos más
demoledores de esta mítica y controvérsica banda, clandestina en unos sitios,
clausurada en otros, y disfrutada aquí para nuestro placer. Una banda
misteriosa que, para bien o para mal, nunca te dejará indiferente.
domingo, 23 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 196 i 197 - SUMMERCASE FESTIVAL, Parc del Fòrum, Barcelona, 14 i 15.7.06
A Barcelona s’estrenava un nou festival urbà, el SUMMERCASE, que incloïa un cartell de dos dies amb més de cinquanta grups, entre els quals NEW ORDER, MASSIVE ATTACK, PRIMAL SCREAM, DAFT PUNK, CHEMICAL BROTHERS, HAPPY MONDAYS, SIGUR ROS, CARDIGANS, FATBOY SLIM, SPARKS, i molts altres. Hi vaig anar amb el Jordi C i amics més d’aquest estil de música, i ho vaig passar bé, perquè tenien bon gust i sabien triar els concerts. Vem veure molts concerts, alguns de grups que no coneixia. Però em va molar veure NEW ORDER. I vem ballar molt amb els set de CHEMICAL BROTHERS, o el de DAFT PUNK el dia següent, que portaven un escenari com una nau espacial piramidal molt guapa. I també molava l’escenari de MASSIVE ATTACK i la gran banda que portaven, que van sonar molt bé i van fer un gran concert. I m’ho vaig passar divertit amb PMSCRM, però també va ser allà on algun cabró em va robar la bossa. Una putada, perquè em vaig quedar sense res per la resta de la nit, per sort anava amb penya i em van salvar la set i el fum.
sábado, 22 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 195 - JAKY LIEBEZEIT & BURNT FRIEDMAN, Mercat de les Flors, Barcelona, 7.4.06
No feia
ni una setmana que havíem vist el BRUFORD, que ja teníem l’ocasió de veure un
altre dels grans bateristes que ens havien marcat a la vida, JAKY LIEBEZEIT, el
bateria de CAN. En aquell concert acompanyava BURNT FRIEDMAN, un músic
electrònic també alemany, amb qui no va parar de col·laborar. Tots dos feien
una mena d’experimentació amb el dub, el jazz, el kraut... una música molt
personal i mínimal que es transformava en màgia a les seves mans. El LIEBEZEIT
amb una bateria sense bombo, feia unes bases tan simples, però de ritmes tan complicats, allà no hi havia res quadrat. Tot sonava amb un bon gust absolut, que l’únic
que em podia recordar era PHANTOM BAND, la seva banda dels vuitanta. Vem flipar
molt! I després del concert vem anar a saludar el LIEBEZEIT i ens va signar
l’entrada.
Quaderns de Bitàcola nº 194 – IN FLAMES + SEPULTURA + DAGOBA, Razzmatazz, Barcelona, 4.4.06
Razzmatazz oferia un festival de metal, i REUX Magazine em va aconseguir les entrades, però aquest cop no havia de fer-ne la crònica. El Razz estava a petar, i estàvem apilotats a primera fila. El concert va començar amb DAGOBA, un grup francès de death-metal-industrial que no va estar gens malament. A SEPULTURA era la cinquena vegada que els veia, però la primera amb DERRICK GREEN a les veus, i ROY MAYORGA a la bateria, en substitució del MAX i de l’IGOR CAVALERA. Era rar que els dos germans que havien format la banda ja no hi fossin, i que el grup continués i no es notés gaire la diferència. Venien a presentar el seu darrer àlbum ‘DANTE XXI’, i continuaven sonant igual de potents, però ja no eren tan salvatges, malgrat que els antics èxits el personal es va desmadrar com en els vells temps. I finalment va ser el torn d’ IN FLAMES, un grup de nu-metal a qui no coneixia, però que estava tenint molt èxit en aquells moments, malgrat que després de SEPULTURA van sonar més deslluïts per mi.
viernes, 21 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 193 - BILL BRUFORD, Salamandra, L'Hospitalet Ll.-Barcelona, 31.3.06
Feia
vuit anys que no vèiem BILL BRUFORD amb el seu projecte personal EARTHWORKS, aquest
cop tornava amb una banda diferent, amb TIM GARLAND als vents, MARK HODGSON al
baix i GWILYM SIMCCOCK al piano. Va ser un concert per a bateristes, segur que
n’hi havia molts a la Salamandra, perquè veure’l tocar és com una master class, però realment tots els músics es
van lluir. Ho vem passar molt bé, sobretot l’Ant, amb la infinitat de ritmes de
bateria. I al final del concert vem poder saludar-lo i parlar-hi una estona, i
ell, molt amablement, ens va signar l’entrada i un dels discos que l’Ant els va
comprar.
jueves, 20 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 192 - SCREAMING HEADLESS TORSOS, Salamandra, L'Hospitalet Ll.-Barcelona, 23.3.06
Els SCREAMING HEADLESS TORSOS és una molt divertida banda de NY, quan vaig saber que venien a la Salamandra, li vaig demanar una invita al 'Channing', amic meu que treballa allà. Hi vaig anar amb el Primo Zon, a qui li molaven molt, i qui me’ls havia descobert. En aquell concert van fer una barreja d’estils molt eclèctica que anava del funky al metal, del soul al hip-hop... Una banda molt interessant que coneixia poc, però que em va entusiasmar en directe. Ho vaig passar molt bé! El repertori va ser molt variat, em podia portar per mil viatges, com per moments al món del ZAPPA, per exemple, però tenien una marca molt personal. Em va agradar molt veure’ls en directe. No tinc entrada perquè em van convidar, però el Primo Zon m'ha passat la seva.
miércoles, 19 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 191 - DEEP PURPLE, Pavelló de la Vall d’Hebron, Barcelona, 22.1.06
Vem anar
al concert de DEEP PURPLE per l’enyorança de veure’ls. Havíem estat tan bé amb
ells durant les gires del 96 i 03, que ja eren com de la família musical,
malgrat que no coneixíem el disc que venien a presentar, ‘RAPTURE OF THE DEEP’, un disc potser més melodiós i tranquil.
Venien amb la mateixa formació que ja coneixíem del 2003, GILLAN, GLOVER,
PAICE, MORSE i AIREY, i van fer un bon concert, amb temes nous i vells grans
èxits que la gent va celebrar molt. I
crec tohom ho va passar bé. El Roger GLOVER em va tirar la pua. Al final del concert vaig mirar de poder
saludar-los i donar-los les fotos que ens havíem fet amb ells a la darrera gira
amb LILITH, ja que quan aleshores els vem donar les de la primera gira amb
GÀRGOLA, ho van celebrar. Però el Velòdrom era totalment desconegut per mi i no
vaig saber com arribar-hi.
martes, 18 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 190 - SENGLAR ROCK’05, Parc Municipal de les Basses, Lleida, 9.7.05
No havia
anat mai al SENGLAR ROCK, però aquell any estàvem al cartell amb PAU RIBA i MU.
Era la vuitena edició del Festival, i hi havia programada gent interessant com
la PATTY SMITH, els OCEAN COLOUR SCENE, la INCREDIBLE STRING BAND, i setanta
grups més. A qui més volia veure era a la PATTY i als OCEAN, però justament
ella tocava abans que nosaltres, i només en vaig poder veure un tros de
concert, i els OCEAN tocaven al mateix moment que PAU i MU. El nostre concert
va ser molt guapo, dels millors potser, i ho vem passar la mar de bé. El PAU
havia trobat uns trossos de palmera a Riudellots de la Selva, on havíem tocat
la setmana anterior. Allà se’ls havia posat al camerino, i estava tan guapo que
li vem dir que s'ho guardés per al SENGLAR. I va ser una posada en escena
magnífica, perquè a més teníem el millor tècnic de so, el Pirri de Yurtoncase, i de llums! Vem fer un gran concert, que repetiríem al cap d’un mes al FIGA ROCK!
lunes, 17 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 189 - NINE INCH NILE + SAUL WILLIAMS, Razzmatazz, Barcelona, 29.6.05
Aquell més teníem les entrades per veure MARS VOLTA, però van cancel·lar la gira. Per sort, al cap d’uns dies venien NIN. Era el primer cop que els veia, i en tenia moltes ganes, perquè m’agradaven molt tots els seus discos. Venien amb el ‘WITH TEETH INTERNATIONAL TOUR’. Aquell dia el Razzmatazz estava a petar, estàvem més que apilotats a primera fila, amb dos grans focus davant que semblaven estufes, i a la sala feia una calor infernal. La nit va començar amb SAUL WILLIAMS, un col·laborador del REZNOR i de NIN, de qui la veritat és que no recordo res. El concert de NIN sí que el recordo, i va ser bestial, d’aquells que gaudeixes de cap a fi. Després d’una intruder, van fer un començament apoteòsic amb ‘Wish’, i ja no vem parar de botar i ballar durant tota l’actuació, excepte les parts tranquil·les i fosques, és clar. El guitarra ALESSANDRO CORTINI em va tirar la pua. Portaven un espectacle genial, els contrallums i tota la il·luminació jugaven amb la música en tot moment, era molt guapo! Però al Razz tot va ser molt més punk, començant pel so i acabant amb la suada de tots plegats. I malgrat tot, ho vaig passar genial!
domingo, 16 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 187 i 188 - FESTIMADSUR’05, Parque La Catueña, Fuenlabrada, Madrid, 27 i 28.5.05
Aquell any FESTIMAD portava un cartell molt guapo, amb bandes que encara no havíem vist. Hi vem anar amb el ZACA i el QUICO 13, guitarres de MU i NOT US respectivament. BRUTAL ROCK havia tancat com a revista, però la mateixa gent n’havien obert una altra de nova, REUX Magazine, a qui vaig demanar que me’n deixessin fer la crònica. Aquell festival va ser una salvatjada que no queda referida en aquesta crònica més musical. Una aventura que va començar el segon dia, quan érem a primera fila de FU MANCHU, i va estar a punt de caure’ns a sobre un tros de sostre de l’escenari. Feia estona que vèiem com es movia a causa del vent, però ningú ens movíem d’allà, ho estàvem passant genial. Però de cop algun músic dels FU MANCHU se’n va adonar, i van deixar de tocar. A la crònica explico les llargues hores d’espera, però no parlo de la ‘batalla’ que es va formar quan ja portàvem més de tres hores d’espera. Allà va volar tot. Es van destrossar les casetes dels tiquets i la gent va assaltar les barres en massa. El Quico va sortir amb un caixó de birres i una garrafa de vi cridant 'Anarkia y cerveza fría!' hahaha.. No sé com ho fèiem, però ens trobàvem enmig de tots els incidents, si s’assaltava una barra érem al davant, si es cremava un cotxe (de publicitat) érem a sota… Ara ric, però va haver-hi algun moment que no sabies què passaria amb tants milers de persones emprenyades. Finalment ens vem refugiar en una caseta de fusta de jocs per a nens, allà almenys ens podíem fer bé els petes, perquè els cops de vent no havien parat en tota l'estona. Però a la fi, tot va acabar bé, i va tornar a engegar el festival. I aquí una foto de l’Ant amb PETE KOLLER, guitarra de SICK OF IT ALL, i la crònica, interminable, per als atrevits.
El viernes 27 de mayo, FESTIMADSUR se nos
presentaba como uno de los festivales más duros del país, bandas como SLAYER,
MARILYN MANSON, MASTODON, etc. se reunían para hacernos pasar uno de los días
más completos, en cuanto a metal se refiere, de este año. La tarde empezó
pronto, a las dos salía el primer grupo, MARGARITA, los ganadores del certamen
Lanzadera Sur, y justo después JUGOPLASTIKA, otra banda de jóvenes que
defendieron muy bien su puesta en escena.
A ellos les siguieron GRACIAS A NADA, unos gallegos muy divertidos que
hicieron pasarlo en grande al personal. Al finalizar este bolo, LEGEN BELTZA
empezaban su show en el otro escenario. Amparados por un sonido contundente,
descargaron sus temas de una forma brutal, era el preludio de una dura jornada
de hardrock. Un poco antes de finalizar los LEGEN, me fui corriendo a la carpa
para poder ver el final de la actuación de THE NAIVES. Estos estaban sumergidos
en su mundo grunge y fueron otro de los grupos en corroborar que cada día hay
mejores bandas en este país. Es una lástima que en esas primeras horas de
festival no hubiera aún mucho público para estos grupos, pero la verdad es que
se pudieron disfrutar mucho mejor que los del sábado. Luego fue el turno de
ESTIRPE, una banda de las clásicas que tocaron con caña y firmeza, muy a lo AD/DC
por compararlos con alguien. No pude
quedarme mucho rato porque en el otro escenario empezaban SKIZOO y tenía
curiosidad por ver lo nuevo de los hermanos “SÔBER”. La verdad es que me recordó mucho a la
antigua banda, aunque con intención más de metal melódico, muy bien defendida
por MORTI, ex BUSHIDO. Y justo acabó SKIZOO me largué rápidamente para ver a
RIP KC, un trío madrileño que se lo tienen muy bien currado. Los componentes de
RIP KC se presentaron en pelotas, para sorpresa de todos, y así descargaron
todo su show. En un momento dado se les unió otro guitarra, no sabemos si un
nuevo miembro del grupo, ya haremos indagaciones... La actuación de estos
cuatro jóvenes fue perfecta, se nota que tienen una buena trayectoria a sus
espaldas, y es que ya van por su cuarto disco. Las actuaciones de la carpa
llevaban algunos minutos de retraso, por eso tuve que salir corriendo en el
último tema de RIP para no perderme ni una pizca de lo más brutal que vi en ese
primer día, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, creo que mi grupo preferido de todo el
FESTIMAD. La mezcla de ritmos, melodías,
ruidos y demás, estaba tan bien trabajado que era una gozada poder verlos en
directo. Salieron con una rabia salvaje y así continuaron durante toda su
actuación. Composiciones furiosas basadas en el más puro harcore se mezclaban
con ritmos progresivos, melodías punks, e improvisaciones de free jazz que nos
dejaban a todos con la boca abierta. PUCIATO, el vocalista, hizo alarde de su
buen hacer en el escenario, un showman nato respaldado por una poderosísima
banda. Ya lo he dicho, para mí fueron los mejores del festival. Y después de
una sesión tan brutal, tenía que reposar. Me quedé en algunos temas de THE
HIVES, un grupo de revivals de rock’&’roll que jugaron a pasarselo bien en
el escenario, pero decidí coger fuerzas para mi siguiente grupo. Es imposible seguir todo el festival, aunque
se quiera, y por eso no pude asistir a las actuaciones de MULLETRAIN, WEDNESDAY
13, CALIVAN, TURBONEGRO y NIGHTWISH, que
se iban solapando con los otros bolos. Y para continuar con la racha cañera que
nos ofrecía el festival, opté por ir a ver SICK OF IT ALL, una vieja banda que
mezcla ritmos de harcore con riffs de speed metal y voces punkarras, toda una
tradición para los más harcorianos.
Fueron quizá los que derrocharon más energía en el escenario y los que
hicieron mover más al personal. No defraudaron a nadie. Y al fin llegó uno de
los grupos que tenía ganas de conocer en directo, pues me perdí su último
concierto en BCN, MASTODON, palabras mayúsculas para una banda venida
directamente del infierno, y si no observad la mirada de TROY SANDERS. Su
música es incisiva, muy técnica y creativa, por nada del mundo te aburres con
ellos. Su hard suena bestial y emotivo y tienen una buena puesta en escena. Si no
llega a ser por DILLINGER, hubiera sido mi grupo preferido del festival. Y ya
sólo quedaban los dos platos fuertes. SLAYER salieron a “matar”, como siempre.
Su show, durante el cual hicieron un repaso de sus grandes éxitos, fue directo
y efectivo. Aún más rabiosos que hace veinte años, si cabe, KING, LOMBARDO
& Co. descargaron con fuerza unos temas que ya han pasado a la historia del
metal del siglo XX. ARAYA mantiene su voz potente y desgarradora, y si no fuera
por el sobrepeso de KERRY KING diría que siguen iguales que hace dos décadas.
Lo que no me gustó nada fue el largo espacio que dejaban entre tema y tema, se
hacía pesadísimo y cortaba el rollo a cada momento. Lo mismo sucedió con la nueva banda del
Reverendo, imagino que a causa de los pregrabados. Y al fin salió MARILYN
MANSON. El Reverendo, acompañado por un nuevo grupo nos ofreció también un
repaso de sus éxitos. Aunque todo el mundo esperaba esta banda, creo que no
supieron llegar al fondo de nuestras almas. Se notaba que era el primer concierto
de su gira y no quisieron desaprovechar nada. La verdad es que vi al reverendo
un poco derrotado, había momentos que me recordaba los últimos shows de OZZY,
donde el tío casi no podía ni andar, pero quizás son imaginaciones mías. La
banda no estuvo mal. Me gustó mucho el batería, y también los otros músicos,
aunque no pude disfrutar bien del concierto, porque el sonido no era muy bueno.
A pesar de los pocos aplausos -todos estábamos muy cansados después de un largo
día de rock-, nos obsequiaron con un par de bises. Y eso fue todo, un día
redondo con buenísimas bandas, en el que se cumplieron los horarios y en el que
pudimos ver a los grupos sin tener que soportar la sobre masificación del
sábado. Espero que el año que viene se
asesoren mejor logísticamente hablando, y no tengamos que soportar una tan mala
adecuación del festival.
sábado, 15 de junio de 2024
Quaderns de Bitàcola nº 184, 185 i 186 – FESTIVAL XACOBEO’04, Monte do Gozo, Santiago de Compostela, 15, 16 i 17.7.04
Gamerco,
la promotora de Gay Mercader, ens va convocar a LILITH per obrir el Festival
Xacobeo’04, com a única banda nacional, en un cartell de tres dies ple del
millor del rock internacional. Va ser un 'subidon' suprem! LILITH vem formar un
equip de nou persones, l’Ant i jo portàvem el tècnic de so, Tomy Castillo, i el
roady Sergio NA FENTT, i tot l’instrumental amb la vella furgoneta del Tomy. L’Agnès
i l’Albert anaven amb el cotxe del Txetxo, amb 'Closktou' un altre roady, i el fotògraf de
LILITH, Òscar. Gamerco no només ens havia convidat a tocar, sinó que també a
tot el festival! Teníem menjar, serveis i un aparcament dins del recinte per a
tres dies! Quan vem arribar al Monte do Gozo, vem flipar! Era un lloc immens,
amb un aforament per a quaranta mil persones, per tant, l’escenari era gegantí.
Era tan gran, que, un darrere l’altre, estaven muntats tots els equips de
backline de cada grup, i nosaltres, que érem els primers a sortir, encara
teníem un molt bon escenari. I la segona gran sorpresa era que teníem al camerino
just al costat del de l’IGGY POP. Vem fer la prova de so, que sonava molt bé, i
al migdia vem anar a dinar. Allà ens vem trobar la taula dels MASSIVE ATTACK, i
altres músics i tècnics que encara estaven dinant, era una sala enorme, amb
menjar de tots tipus, molt ben muntat. I a l’hora en punt vem començar el
concert de LILITH, encara de dia. L’organització ens va dir que ja hi havien
unes set o vuit mil persones. LILITH
obríem per a THE DARKNESS, IGGY POP, MASSIVE ATTACK i QUEMICAL BROTHERS! Allò era de somni per mi, excepte DARKERSS,
que no coneixia, era molt fan de tots els altres. Vem fer un molt bon concert; a
dalt sonava perfecte, i ho vem passar més que bé tota l’actuació! I en acabar, ja
érem lliures i teníem un gran festival per davant. Després de treure’ns la
suada del bolo, vem anar a veure els DARCKNESS des de baix, però quan anava a
sortir l’IGGY, l’Ant, el Vicius i jo vem pujar i vem esperar-lo en una banda de
l’escenari. Ell va sortir caminant normal, mirant a terra, però quan el Vicius
el va cridar i ens va veure, va començar a exagerar la seva coixesa, i així va
sortir a l’escenari. Ens vem quedar mirant-lo des de la banda, ell ho estava
donant tot, com sempre, i estava fent un concert genial. M’ho passava bé també
veient-lo sense matxucades, era diferent. Quan va tocar ‘I Wana be your dog’, va cridar la gent a pujar a l’escenari, i va
venir cap a la banda per dir que hi anéssim, l’Ant i el Vicius no es van moure,
però jo ja era allà al cap d’un segon, i m’hi vaig arrapar pel darrera. Ell es
va girar immediatament, però quan va veure que era jo, no va dir res i va continuar
cantant. L’IGGY portava un tio que el vigilava, que sempre era el mateix, i que crec que ja em coneixia, perquè sempre m’ajudava a pujar a l’escenari, o em
defensava de l’altra penya quan era a dant. Aquell dia també. Vem estar dos
temes ballant i cantant a l’escenari amb ell. Quin altre 'subidon'! Després del
bolo, l’Ant i jo ens el vam trobar a camerinos, ell havia sortit al passadís
amb un barnús i unes ulleres com de llegir. El vaig anar a saludar i hi vaig
engegar una conversa demanant-li si es recordava de mi. Em va dir que no. Li
vaig dir que l’havia telonejat feia una estona amb el meu grup, que havíem estat ballant junts
a l’escenari feia mitja hora, que l’havia vist mil cops en directe i m’havia
fet petons, i que fins i tot havia cantat als meus braços. Ell flipava molt i li molava que li ho expliqués, em va dir que li parlés amb espanyol, perquè tenia una nòvia argentina, crec,
que n’hi ensenyava. També vem parlar de la música i del seu darrer disc. I em
va signar un autògraf. Estàvem asseguts tots dos al mateix puff, l’Ant ens
mirava des del passadís, però no se li va acudir fer-nos cap foto! Quina llàstima!
Després vam anar a veure MASSIVE ATTACK i CHEMICAL, i ho vem passar genial, per
mi era el millor cartel. L’endemà
veuríem els concerts de LOU REED, THE CURE, MUSE… Aquell dia també estava programat el BOWIE, però uns
dies abans havia tingut un atac de cor durant la seva gira per Alemanya. I el diumenge hi havia BOB DYLAN,
THE CORRS, ECHO & THE BUNNYMEN... I aquell va ser el darrer
gran concert que l’Ant i jo vem fer amb LILITH. Encara n’hi hauria un de darrer
el 31 d’aquell juliol al U-Zona Reggae de Torelló, i després marxàvem per fer el nou projecte de PAU RIBA. I al cap d’una setmana, el
d’7 d’agost, ja ens estrenàvem amb PAU i MU al FIGAROCK Festival!
viernes, 14 de junio de 2024
Quadern de Bitàcola nº 183 - SOULFLY + PMT, Razzmatazz 2, Barcelona, 22-6-04
Quan BRUTAL ROCK em va proposar de fer la crònica de
SOULFLY, també em van demanar de fer una entrevista amb PMT, la banda telonera,
ja que jo dominava el francès, i ells eren de Lausanne (Suïssa). A canvi, jo
els vaig demanar un passe de fotàgraf per a l'Ant. Aquesta n'és la crònica:
Una noche brutal nos esperaba este martes en la sala Razzmatazz 2 a manos de SOULFLY, la banda de MAX CAVALERA, excantante de SEPULTURA. Y también del grupo suizo P.M.T, una banda que está empezando a darse a conocer por España, pero que ya ha teloneado a gente como THE YOUNG GODS, MACHINE HEAD, SEPULTURA, CLAWFINGER, MESHUGGAH y un largo etcétera. La noche empezó fuerte con P.M.T. Estos suizos tienen bien montado su show y una muy buena oferta de temas para sorprender al público. Tal como ellos mismos dicen, con esta banda intentan crear un universo de ritmos paquidérmicos, bases devoradoras, riffs sísmicos, guitarras fantasmagóricas y ritmos para no parar de moverse. Y eso fue lo que nos ofrecieron. Su set se basó en temas de su nuevo CD “Acupunture for the Soul” compuesto de 5 tracks, del cual tenemos la primicia que será distribuído en España por Zero Records en otoño, y también de temas de su próximo trabajo. Así pudimos escuchar: ‘Rascal Sarabande’, ‘Taste in Camouflage’, ‘Compost’, ‘The Smell Of God’, ‘Sillykonne’, una poderosísima versión del ‘Breathe’ de PRODIGY, ‘Thumbsucking’ y ’Tous en Orbite’. Debo decir que P.M.T me sorprendieron. Sus juegos compositivos eran de buena calidad instrumental y sus temas una mezcla de la dureza heavy de antaño y la tecnología actual. La voz de FRANKFRANÇOIS era amplia en matices y registros, y sus melodías estaban bien trabajadas. También destacaba RAY, el bajista, pues acompañaba los temas con ritmos muy originales que se salían de los esquemas típicos del hard rock. Todo el grupo estuvo a la altura, B-RAP a la batería, KASPER y PX a las guitarras y el Dj DOOM con los ritmos y bits, no defraudaron al público, que, sin aún moverse mucho, sí que aplaudió todos sus temas. Y después de un poco más del tiempo previsto, aparecía el grupo más primitivo de la escena Metal, SOULFLY, con un MAX CAVALERA atiborrado dirigiendo la banda compuesta por MARK RIZZO, antes en IL NIÑO, a la guitarra, JOE NUÑEZ a la batería, quien también había estado en el segundo disco de SOULFLY, y BOBBY BURNS al bajo. SOULFLY nos ofreció un compendio de temas de sus tres CD, pero sobre todo una buena muestra de su último trabajo “Prophecy” (04), un disco que ha producido el propio MAX y que, según él, está cargado de toques experimentales, nuevos matices y temas más originales y evolucionados. Empezaron el concierto precisamente con ‘Prophecy’, una bestial interpretación del tema que da título a este disco y que enlazaron con ‘Living Sacrifice’. Luego vino una atronadora versión del ‘Roots Bloody Roots’ de SEPULTURA. No entiendo bien por qué CAVALERA sigue versioneando temas de su vieja banda, puesto que suenan las dos bastante parecidas, pero SOULFLY siempre versionea algo antiguo, ¿será porque los fans se vueven locos al escucharlo? El show continuó con ‘Seek’n’strike’, un intenso tema del CD “Soulfly 3” (02) que suena al más puro metal. Siguieron con ‘No Hope’ de su primer trabajo, y luego atacaron con ‘Jumpdafuckup’ y ‘Bring it’, pertenecientes al “Primitive” (00), dos temas impactantes y viscerales que dieron paso a ‘Bleed’. Y ésta fue enlazada con ‘Tree of Pain’. No recuerdo ahora bien, pero en alguno de estos tres temas salió a cantar un amigo de la banda, bastante mal, por cierto, pero es otra de las cosas que acostumbran a hacer en directo, imagino que también es para contentar al fan. No puedo decir que fuera un concierto perfecto, el sonido era bastante atronador y la actitud de MAX daba bastante que desear, aunque por otro lado todos los músicos eran muy buenos y, a pesar de todo, se notaba la calidad de la banda. Y es que CAVALERA intenta experimentar también con los músicos y en cada disco acostumbra a tener gente diferente e invitados de lujo que le aportan más color y unas técnicas inusuales a su estilo. RIZZO le da todo aquello que había dejado atrás desde SEPULTURA. El pequeño guitarrista sigue con su mochila al hombro y no para de dar saltos y vueltas sobre sí mismo, tal como hacía con IL NIÑO. Sin embargo, encontré a faltar un poco más de originalidad en sus solos, puesto que solía ejecutarlos bajo la misma fórmula que SEPULTURA, y, personalmente, creo que tendría que ir por otros lares; aunque esto es siempre una cuestión personal mía, y puede que MAX influya en ello. Pero también debo decir que hubo otros momentos en que sí se marcó solos más originales o incluso aflamencados, que le daban un aire distinto. A todo ello, el público no paró de moverse en todo el rato desde el primer compás, y la verdad es que parecíamos más una horda de salvajes que no un público de rock. Los temas que siguieron, no bajaron el listón, ‘Mars’, ‘Territory’ y ‘Execution Style’, dos de ellos del nuevo “Prophecy”, nos mostraban esa vuelta a sus orígenes trashers metaleros. Y es que con este disco MAX retorna un poco a la posición donde dejó SEPULTURA antes del “Roots”. Este nuevo proyecto suena super contundente; los cuatro músicos se lo trabajan bien. Tanto BOBBY como NUÑEZ son unas fieras en sus instrumentos, buenas líneas de bajo y sobre todo unos ritmos de batería muy técnicos, con toques de freejazz y mezclas de otros estilos, le dan un encanto especial a los temas. Y por su parte, RIZZO, como ya he dicho, aporta de nuevo ese tipo de guitarras que a MAX tanto le gustaban en su banda anterior, y ahora ha podido volver a explotar. No en vano MAX CAVALERA creó un estilo personal y profundo que no podía dejar atrás en su nueva aventura. Su música posee su propio sello y ni los mismos SEPULTURA han podido quedarse con esta autenticidad. Y llegó el momento trance, donde todos los músicos salieron con instrumentos de percusión y se marcaron una introducción muy bonita para ‘Sum’. Y al finalizar este tema, como si de un manotazó se tratara, llegó MAX anunciando a grito “pelao” el siguente ataque: ‘Porrada’, una bestial versión a lo punk del tema que aparece como track 9 en su “Prophecy”. Con esta rabiosa canción abandonaron el escenario para volver al poco rato con una introducción que dio paso a ‘Primitive’, otro de los temas esperados y “berreados” por todo el público. Y ya para goce del personal se marcaron ‘Head Up’ y ‘Innerserlf’ de SEPULTURA, y si aún no estábamos muertos, ahí nos acabamos de matar, porque los pogos se volvieron mortales. Y para finalizar totalmente el show acabaron con ‘Eye for an Eye’, de su primer CD “Soulfly” (98), sin darnos opción a pedir otro bis, puesto que MAX ya había abandonado la sala en dirección al bus. En fin, un auténtico y brutal concierto de metal al más puro estilo primitivo. Porque SOULFY no ofrece en directo lo mismo que en sus discos, donde se pueden apreciar un poco más todos estos detalles experimentales que a CAVALERA tanto le gustan, el directo de esta banda es atronador y salvaje, y esto es lo que se espera de ellos.
jueves, 13 de junio de 2024
Quadern de Bitàcola nº 182 - LIFE OF AGONY + HEDTRIP, Razzmatazz 2, Barcelona, 14.6.2004
Un altre dels concerts que em va proposar BRUTALROCK va ser el de L.O.A., aquell dia els vaig demanar passe per l’Ant, que va fer les fotos les concert. M’ho vaig passar molt bé. El baixista, ALAN ROBERT, em va donar la pua en mà. I després del concert vaig poder agafar el setlist (que ara no trobo), i parlar una estona amb SAL ABRUSCATO, el bateria, amb qui ens vem fer unes fotos. Aquesta és la crònica:
Puntualmente a las 21 h. salía a escena el
grupo telonero de la noche, HEDTRIP, una
banda de Barcelona, al más puro metal, que acaba de sacar su último CD, “About Useless Needs”, el cual
presentarán en la sala Bikini (BCN) el próximo 30 de septiembre. De momento
están de gira por España con LIFE OF
AGONY, y esta noche vienen con un set de siete temas para promocionar este
último trabajo. Una introducción musical da paso a los dos primeros temas, ‘How’ y ‘Durden Essence’, dos trabajos bien currados donde muestran su
buen hacer compositivo. Siguieron con ‘Oxygen’,
tema perteneciente a su primer CD, “The
Last Impossible Desire”. Luego continuaron con ‘Excuse me’, ‘Jack Attack’ y
‘The Way’, tres temas más de su última obra interpretados con mucha fuerza
a base de riffs heavys, ritmos contundentes y un bajista que se movía a
calambrazos, tal cual si estuviera conectado a la corriente elèctrica. La voz,
dura en los estribillos y más melodiosa en los versos, tenía bastantes
registros y podía tanto recordar a Hetfield como a Patton. Es una lástima que
el sonido no fuera muy bueno y no se pudiera percibir bien la línea melódica,
pero demostraron tener puesta en escena y unos buenos temas para presentar.
Acabaron el set con ‘In Flames’, otro
recuerdo a su primer CD. Y también a la hora exacta y sin esperar a que la sala
se llenara un poco más –como hacen muchos grupos-, salieron los cuatro miembros
originales de la legendaria banda de New York, LIFE OF AGONY: KEITH CAPUTO (voz), JOEY Z (guitarra), ALAN ROBERT
(bajo) y SAL ABRUSCATO (batería). Sus
inicios se remontan al 1989 dentro del panorama crossover newyorkino y durante su trayectoria musical han
compartido cartel con gente como OZZY OSBOURNE, KORN, INCUBUS, LIMP BIZKIT y un
largo etcétera. El show empezó con ‘River
Runs Red’, un buen inicio para lo que sería un gran concierto. Con un
sonido bastante impecable LOA fueron
descargando temas de sus distintos trabajos: ‘This Time’, ‘Bad Seed’, que junto a ‘Rivers’ forman parte de su primer CD “River Runs Red” (93). Luego
vinieron ‘Love to let u’ y ‘Otherside of the River’, esta última
de su segundo disco “Ugly” (95), que
dio paso a las primeras palabras de KEITH. No se puede decir que éste fuera un
gran comunicador -él lo dice todo cantando-, ni que le sobrara la simpatía,
pero para eso estaba JOEY Z, quien no paró de entablar mensajes con el público
yendo de un lado a otro del escenario para no dejarse a nadie sin “visitar”.
Continuaron el set con ‘I Regret’,
‘Weeds’, y ‘Lost at 22’, temas de
sus dos últimos trabajos llenos de fuerza y emoción, que CAPUTO interpreta con
pasión, puro reflejo que nos indica el porqué del nombre de esta banda, LIFE OF AGONY. Sus
textos son un cúmulo de experiencias, letras genuinas sobre la cruda realidad,
pero con un mensaje de fuerza. LOA es quizá uno de los grupos que más
impacta a sus fans en lo que dice, y eso me recuerda a RADIOHEAD, otro grupo con grandes textos. La parte final de
la actuación estuvo dedicada casi exclusivamente a su primer CD, para felicidad
del público, que pudo
desbordarse a pogos recordando los buenos momentos de la década anterior,
pues se trata de los temas más cañosos de su material. Temas como ‘Justified’, ‘My Eyes’, ‘Method of Groove’, ‘Calm’, ‘Through and
Through’ y ‘Underground’ fueron
interpretados a la perfección por estos cuatro músicos newyorkinos que
llegaron, tocaron y se fueron sin dedicarnos ni un bis, cosa que el
público les reprochó, pues hacía ya ocho años que no nos visitaban. Pero como dice el refran “lo bueno si breve...” y así fue en esta
ocasión. Una actuación impecable a base de temas super trabajados en estructura
y composición. Cambios de ritmo tan bien estructurados que no necesitan ningún
esfuerzo por parte del oyente para seguirlos, imagino que las melodías de KEITH
ayudan en eso, pues sin ser Pop sí que tienen toques de muchos estilos. Además,
CAPUTO tiene una curiosa manera de moverse en el escenario que recuerda mucho a
los cantantes de los 70, como PLANT o IGGY, aunque su estilo es más de
intimista que de estrella del rock. Y es que LOA te puede recordar desde RADIOHEAD
hasta LED ZEPPELIN, pasando por METALLICA, BLACK SABBATH o incluso PINK FLOYD. Sus composiciones son
complejas, pero no suenan a raros, al contrario, su música entra muy bien, y
eso demuestra lo gran músicos que son.
miércoles, 12 de junio de 2024
Quadern de Bitàcola nº 181 – FANTÔMAS + EYVIND KANG, La Paloma, Barcelona, 19.5.2004
Tenia moltes ganes de veure FANTÔMAS o qualsevol dels grups del PATTON, ja que des que havíem parlat amb ell, ens hi havíem interessat, i tots molaven molt. I a més en aquella formació hi havia DAVE LOMBARDO, un dels meus bateres metal preferits. Us en deixo la crònica que vaig escriure per a BRUTAL ROCK:
La bonita y espléndida sala La Paloma de
Barcelona acogió el pasado miércoles una de las bandas más singulares dentro
del rock actual, FANTÔMAS, el grupo
dirigido por MIKE PATTON para uno de sus extravagantes proyectos. EYVIND KANG fue el encargado de abrir
el concierto. Este autor pertenece a la compañía discográfica creada por PATTON
y GREG WERCKMAN, IPECAC Recordings, la cual posee una amplia selección de
bandas alternativas. KANG, a través de sus imágenes, nos transmitió, junto con
los dos músicos que le acompañaban, una sesión muy ambiental, a base de
melodías de teclados y samplers, solos de violín, y voces armoniosas,
interpretada bajo un enfoque mínimal. El público no reaccionó hasta el último
tema, donde toda esa calma a la que nos tenían acostumbrados, desembocó en un
estruendoso duelo entre distorsiones de violín y gritos estrepitosos y
espeluznantes. Después de este aperitivo, tras diez minutos de la hora prevista
y bajo la mirada espectante del numeroso público que cubría la sala, salieron
los distintos miembros de FANTÔMAS:
BUZZ “KING BUZZO” (también guitarra de MELVINS),
TREVOR DUMM (bajista de MR. BUNGLE y
de su proyecto TD TRIO CONVULSION),
DAVE LOMBARDO (batería de SLAYER y GRIP INC.) y finalmente MIKE PATTON (TOMAHAWK, MR BUNGLE, PEEPING TOM Y FAITH NO
MORE). Un delirio general se prendió cuando empezaron el show, y así continuó durante todo el concierto, ya que
todos queríamos impregnarnos de lo que nos iban a ofrecer. El show estaba
programado de una manera muy particular, pues constaba de tres partes: dos
sesiones de 25 minutos cada una y una tercera sesión un poco más corta. En la primera parte enlazaron
los dos primeros temas, “Night of the
Hunter”, una canción suave acompañada por misteriosas voces que corearon PATTON,
BUZZ y DUMM, seguida de “Cape Fear”, en
el mismo tono corista, pero acabando con los gritos desgarradores de PATTON.
Son temas pertenecientes al “Director’s
Cut” (2001), un disco en el que Patton hizo versiones de las músicas de
películas que más le gustaban. También de este disco pudimos oír “Vendetta”, otra fabulosa y bonita
interpretación en donde FANTÔMAS
aporta la parte más dulce de su cara. Antes de finalizar esta primera entrega,
interpretaron los dos o tres primeros tracks de su disco debut “Amenaza al Mundo”(1999). Tras este
mini set, se retiraron del escenario, para estupor de todos los presentes, y
volvieron a salir al cabo de 5 minutos. No entendí este parón, personalmente me
dejó bastante helada, pues estaba realmente metida en su historia. En la
segunda apacición, descargaron una buena parte del “Delirium Cordia” (2004), su último disco, un trabajo conceptual
basado en un solo tema con infinidad de partes: “Sugical Sound Specimens In The Museum Of Skin”, donde FANTÔMAS nos ofrece una música curiosa
e inquietante. Toda esta obra es una especie de pequeñas pinceladas de
sensaciones muy diversas, contrastes que pasan de la placidez a la violencia,
del mínimal a lo apoteósico, de lo raro a lo tradicional... y donde PATTON
juega con las voces explotando gran cantidad de registros, desde coros
angelicales, voces habladas, susurros, gritos desgarradores y diabólicos y un
amplio abanico vocal que demuestra la potentísima voz de este maravilloso
personaje. Otro de los temas que interpretaron fue la bonita canción de la
película “Twin Peaks”, podríamos
decir que éste, junto con “Simply
Beautiful”, la versión de AL GREEN que tocaron para finalizar el show,
fueron las más aplaudidas y recordadas por el público. No en vano, son de los
temas más entenderores que tocaron en este set. Así como en las partes más
tradicionales pudimos deleitarnos con los increíbles momentos instrumentales
por parte de los cuatro músicos, cada uno destacando en su espléndida
brillantez al crear matices, riffs, líneas de bajo o fabulosos ritmos de
batería; en las partes más colgadas nos demostraron su gran genialidad, los cuatro
se dejaron llevar por su inspiración y, siempre bajo la dirección de PATTON,
nos fueron aportando nuevos sonidos y nuevos ambientes. Era emocionante ver al
salvaje LOMBARDO tocando una especie de tubular
bells con un arquette de violín,
o marcándose un trepidante solo de platos, platillos colocados en forma
vertical que no dejaban de dar vueltas a cada toque de baqueta, produciendo un
sonido en onda similar al de los budistas. O también metiendo sonidos
ambientales al manosear una botella vacía de agua. Si, señores, el mismo DAVE
LOMBARDO que en SLAYER no nos deja
ni un segundo de respiro, ahora nos estaba ofreciendo también momentos de
silencio... Aunque debo decir que cada
vez que le metía un ritmo a la batería se adueñaba de todo el escenario, su pegada
nos hacía volar y bajar a tierra sin parar. Sin duda él y PATTON fueron los
reyes de la noche. Sin olvidar a TREVOR y a BUZZ, su interpretación fue
impecable, no en vano son ya veteranos de sus distintos grupos en los que
también aportan originalidad y creación. Un par de personajes perfectos para
esta banda. En fin, pura experiencia de cuatro músicos dirigidos por una mente
inquietante, que explotan toda una amalgama de estilos para construir un gran collage, donde ambientes relajados se
transforman en momentos de caos y confusión, donde ritmos lentos y pesados
desembocan en agresivos riffs de guitarras distorsionadas, donde sonidos
psicodélicos se mezclan con las voces, ahora dulces, ahora agresivas, de PATTON
y compañía. Un gran concierto para una noche inolvidable.