martes, 25 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 199 i 200 - XIV FESTIVAL BAM (BARCELONA ACCIÓ MUSICAL), Antiga Fàbrica DAMM, Eixample-Barcelona, 24.9.06 + Parc del Fòrum, Barcelona, 25.9.06


ASIAN DUB FUNDATION venien dins del festival BAM en la seva XIV edició, en un escenari situat davant de l’antiga fàbrica Damm de l’Eixample. No els havia vist mai en directe, i com que era gratuït hi vaig anar. Feien una barreja de dub, rap, d'n'b...  Va ser un concert molt divertit, no vem parar de ballar. Ells portaven una gran banda de bons músics, i van fer un molt bon concert. Tothom s’ho va passar bé. I també amb SKA CUBANO,  una altra gran banda anglesa, que feia una barreja d’ska amb músiques tradicionals cubanes. Molt divertits també, però no tant originals. I el dia següent vem anar al Fòrum on hi havia una oferta més pop, MCLAN, EL CANTO DEL LOCO i PEREZA (a aquests darrers els havia vist en un Festimad). I també amb entrada gratuïta. Per això no hi ha entrades. 


ASSIAN DUB FUNDATION

lunes, 24 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 198 – BRUJERIA + HORA ZULU, Razzmatazz 2, Barcelona, 23.9.06


Per al concert de BRUJERIA, els de REUX Magazine em van tornar a donar el reportatge. Allò va ser un concert bestial, la sala estava a petar, BRUJERIA sonaven brutals, i m’ho vaig passar molt bé. El guitarra ‘EL EMBRUJADO’ em va tirar la pua. No tinc l'entrada perquè anava amb acreditació. I aquesta n’és la crònica, i les fotos sós de l'Ant: 

Tras pocos meses después de su visita al Viña Rock, BRUJERIA vuelve por estas tierras para presentar de nuevo su brutal show. BRUJERIA es uno de los grupos malditos donde los haya. Y si no lo son más, es porque no han llegado a niveles comerciales más altos, pues si así fuera, ya se encargarían rápido de acallarlos, como así sucede en muchos de sus conciertos del nuevo continente. Sus textos mordaces, violentos hasta la exasperación, pregonando malos vicios con un lenguaje casi aberrante, transportándonos a una vida oscura y extrema, hacen que su presencia sea un peligro para los "políticamente correctos". Por suerte, en España aún podemos gozar de algunas libertades (cada vez menos) que otros países ya no contemplan. Y así, BRUJERIA pasa por nuestro país sin ser noticia de prensa diaria, pero arrasando en público en todos sus conciertos. Y así es como nos encontramos el sábado, 23, en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona. Las entradas agotadas, y un montón de gente en la calle, a pesar de la lluvia, sin poder entrar. La cola para las acreditaciones hace que algunos nos perdamos la mitad del grupo telonero, en esta ocasión HORA ZULU. Con la sala ya casi al pleno, HORA ZULU descargaban rabiosos su repertorio. Estos cinco sevillanos han sabido dar una nueva visión del rock metálico, acoplando juegos de contundentes ritmos, por parte de JAVI CORDOVILLA y ALBERTO PINTO, batería y bajo respectivamente, y potentes riffs de PACO LUQUE, a unas voces de estilo más andaluz, rapeando en ocasiones, rumbeando en otras, interpretadas de manera fantástica por AITOR VELAZQUEZ, al tiempo que son flanqueados por el Dj' ALEJANDRO LASTRA, y siempre bajo un sonido duro e implacable. Un melange al que le han sabido sacar todo su jugo. Con una buena puesta en escena y la simpatía de AITOR, supieron meterse al público en el bolsillo y dejar el ambiente suficientemente bien caldeado para la llegada de los reyes del "metal del machete". Tras media hora de espera, en la que la sala acabó de llenarse al completo, salieron con el rostro tapado, al más puro estilo bandolero, los nuevos y misteriosos miembros de la banda más anárquica del planeta. ¿Por qué lo digo? Pues porque BRUJERÍA no es un grupo convencional, es más una idea, un mensaje, una filosofía de vida, un ente. Y por ello no hay personajes identificables, al menos no de manera oficial. Las identidades no cuentan, lo que cuenta es el fin. Y también por esto el grupo puede ser una caja abierta donde cualquier espíritu puede tener su sitio. Así es como han pasado un montón de gente por sus filas, eso sí, todos ellos de un gran nivel técnico, como algunos miembros de FAITH NO MORE, FEAR FACTORY o NAPALM DEATH, que formaron parte de la banda en sus inicios.  Los rumores sobre los componentes  actuales nos dan nombres de gente de CARCASS, CRADLE OF FILTH, AT THE GATES, THE HAUNTED…, pero ellos no han confirmado nada, o sea que nos quedamos un poco con el enigma de esta banda, que, por otro lado, es también parte de su encanto. Creado por JUAN BRUJO en 1990 para tener una alternativa de rock hispano para latino-américa, BRUJERIA es una leyenda viva. Hasta el momento han dejado tres CD’s, “Matando Güeros”, “Raza odiada” y “Brujerizmo”, aparte de cinco singles, entre los que destacamos “Demoníaco” y “Machetazos”, entre otros. El concierto de Barcelona fue un repaso a toda esta discografía. Con un sonido brutal, los tres instrumentistas empezaron a descargar con furia los primeros ritmos  de “Verga del brujo”  y al momento salieron los dos vocalistas para encadenar sin concesiones temas como  “Cuiden a los niños”, “La ley de plomo”, “Colas de rata”, “Vayan sin miedo”, “Marcha de odio”, “Mecosario”, “La migra”, “El desmadre”.  A esta altura de la noche, la gente ya estaba como loca. El grupo suena más fuerte que antes, digamos que llegan a un hard grindcore extremo en todo su esplendor. Guitarras feroces, ritmos poderosos, textos provocadores y una actitud psicópata envuelven todo su show. La actuación sigue con “Anticastro”,  Revolución”, “Castigo del brujo”, “Hechando chingajos”, “Christo de la Roca”, “El patrón”, “666”, “La traición”, siempre con una presentación del tema por parte de JUAN BRUJO, quien llevó en todo momento la voz cantante. El buen nivel técnico del grupo hace que saquen toda la potencia a los instrumentos, los cuales en todo momento suenan agresivos, salvajes, en definitiva, brutales.  La historia continua con “Misas negras”, después de que el BRUJO nos preguntara si queríamos misa, con esa voz desgarradora y atroz, la misma con la que más tarde nos presentó a la banda: EMBRUJADO  a la guitarra, CYNICO al bajo, PODRIDO a la batería y FANTASMA en la segunda voz. Y el cubano fue el encargado de presentar a JUAN BRUJO, enmascarado con la bandera de Méjico, bajo la ovación de toda la sala.  Luego  siguieron con “Consejos narcos” y “División del Norte”, tema con el que finalizaron el show. Tras unos minutos de abucheo por parte de los cientos de seres apretujados que estábamos ahí, volvieron a salir para descargar con más potencia, si cabe, “Pito Wilson” y “Matando Güeros”, en el que el BRUJO sacó un machete de más de medio metro, con el que estuvo jugando durante todo el tema. Después de estas dos renovadas versiones volvieron a desaparecer tras el escenario. Pero la gente quería más y no se conformó con un solo bis, así es que volvieron a salir para derrochar toda la energía que les quedaba en una aplastante y alargada versión de “Brujerizmo”, tema que da título a su último CD. Tras desaparecer por segunda vez, el público no se dio aún por vencido, y siguió pidiendo más. Pero la banda ya estaba rota con tanta brutalidad y sólo salieron para despedirse de la gente bailando al ritmo de una “Marihuana” (la “Macarena” en versión brujeril) al son de playback.  Y así acabó uno de los conciertos más demoledores de esta mítica y controvérsica banda, clandestina en unos sitios, clausurada en otros, y disfrutada aquí para nuestro placer. Una banda misteriosa que, para bien o para mal, nunca te dejará indiferente.  



BRUJO
                                                                            
CYNICO
EMBRUJADO
PODRIDO
FANTASMA






domingo, 23 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 196 i 197 - SUMMERCASE FESTIVAL, Parc del Fòrum, Barcelona, 14 i 15.7.06

 

A Barcelona s’estrenava un nou festival urbà, el SUMMERCASE, que incloïa un cartell de dos dies amb més de cinquanta grups, entre els quals NEW ORDER, MASSIVE ATTACK, PRIMAL SCREAM, DAFT PUNK, CHEMICAL BROTHERS, HAPPY MONDAYS, SIGUR ROS, CARDIGANS, FATBOY SLIM, SPARKS, i molts altres. Hi vaig anar amb el Jordi C i amics més d’aquest estil de música, i ho vaig passar bé, perquè tenien bon gust i sabien triar els concerts. Vem veure molts concerts, alguns de grups que no coneixia. Però em va molar veure NEW ORDER. I vem ballar molt amb els set de CHEMICAL BROTHERS, o el de DAFT PUNK el dia següent, que portaven un escenari com una nau espacial piramidal molt guapa. I també molava l’escenari de MASSIVE ATTACK i la gran banda que portaven, que van sonar molt bé i van fer un gran concert. I m’ho vaig passar divertit amb PMSCRM, però també va ser allà on algun cabró em va robar la bossa. Una putada, perquè em vaig quedar sense res per la resta de la nit, per sort anava amb penya i em van salvar la set i el fum. 











sábado, 22 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 195 - JAKY LIEBEZEIT & BURNT FRIEDMAN, Mercat de les Flors, Barcelona, 7.4.06


No feia ni una setmana que havíem vist el BRUFORD, que ja teníem l’ocasió de veure un altre dels grans bateristes que ens havien marcat a la vida, JAKY LIEBEZEIT, el bateria de CAN. En aquell concert acompanyava BURNT FRIEDMAN, un músic electrònic també alemany, amb qui no va parar de col·laborar. Tots dos feien una mena d’experimentació amb el dub, el jazz, el kraut... una música molt personal i mínimal que es transformava en màgia a les seves mans. El LIEBEZEIT amb una bateria sense bombo, feia unes bases tan simples, però de ritmes tan complicats, allà no hi havia res quadrat. Tot sonava amb un bon gust absolut, que l’únic que em podia recordar era PHANTOM BAND, la seva banda dels vuitanta. Vem flipar molt! I després del concert vem anar a saludar el LIEBEZEIT i ens va signar l’entrada.




Quaderns de Bitàcola nº 194 – IN FLAMES + SEPULTURA + DAGOBA, Razzmatazz, Barcelona, 4.4.06


Razzmatazz oferia un festival de metal, i REUX Magazine em va aconseguir les entrades, però aquest cop no havia de fer-ne la crònica. El Razz estava a petar, i estàvem apilotats a primera fila. El concert va començar amb DAGOBA, un grup francès de death-metal-industrial que no va estar gens malament. A SEPULTURA era la cinquena vegada que els veia, però la primera amb DERRICK GREEN a les veus, i ROY MAYORGA a la bateria, en substitució del MAX i de l’IGOR CAVALERA. Era rar que els dos germans que havien format la banda ja no hi fossin, i que el grup continués i no es notés gaire la diferència. Venien a presentar el seu darrer àlbum ‘DANTE XXI’, i continuaven sonant igual de potents, però ja no eren tan salvatges, malgrat que els antics èxits el personal es va desmadrar com en els vells temps. I finalment va ser el torn d’ IN FLAMES, un grup de nu-metal a qui no coneixia, però que estava tenint molt èxit en aquells moments, malgrat que després de SEPULTURA van sonar més deslluïts per mi. 




viernes, 21 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 193 - BILL BRUFORD, Salamandra, L'Hospitalet Ll.-Barcelona, 31.3.06


Feia vuit anys que no vèiem BILL BRUFORD amb el seu projecte personal EARTHWORKS, aquest cop tornava amb una banda diferent, amb TIM GARLAND als vents, MARK HODGSON al baix i GWILYM SIMCCOCK al piano. Va ser un concert per a bateristes, segur que n’hi havia molts a la Salamandra, perquè veure’l tocar és com una master class, però realment tots els músics es van lluir. Ho vem passar molt bé, sobretot l’Ant, amb la infinitat de ritmes de bateria. I al final del concert vem poder saludar-lo i parlar-hi una estona, i ell, molt amablement, ens va signar l’entrada i un dels discos que l’Ant els va comprar.

 



jueves, 20 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 192 - SCREAMING HEADLESS TORSOS, Salamandra, L'Hospitalet Ll.-Barcelona, 23.3.06


Els SCREAMING HEADLESS TORSOS és una molt divertida banda de NY, quan vaig saber que venien a la Salamandra, li vaig demanar una invita al 'Channing', amic meu que treballa allà. Hi vaig anar amb el Primo Zon, a qui li molaven molt, i qui me’ls havia descobert. En aquell concert van fer una barreja d’estils molt eclèctica que anava del funky al metal, del soul al hip-hop... Una banda molt interessant que coneixia poc, però que em va entusiasmar en directe. Ho vaig passar molt bé!  El repertori va ser molt variat, em podia portar per mil viatges, com per moments al món del ZAPPA, per exemple, però tenien una marca molt personal. Em va agradar molt veure’ls en directe. No tinc entrada perquè em van convidar, però el Primo Zon m'ha passat la seva. 




miércoles, 19 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 191 - DEEP PURPLE, Pavelló de la Vall d’Hebron, Barcelona, 22.1.06


Vem anar al concert de DEEP PURPLE per l’enyorança de veure’ls. Havíem estat tan bé amb ells durant les gires del 96 i 03, que ja eren com de la família musical, malgrat que no coneixíem el disc que venien a presentar, ‘RAPTURE OF THE DEEP’, un disc potser més melodiós i tranquil. Venien amb la mateixa formació que ja coneixíem del 2003, GILLAN, GLOVER, PAICE, MORSE i AIREY, i van fer un bon concert, amb temes nous i vells grans èxits que la gent va celebrar molt.  I crec tohom ho va passar bé. El Roger GLOVER em va tirar la pua. Al final del concert vaig mirar de poder saludar-los i donar-los les fotos que ens havíem fet amb ells a la darrera gira amb LILITH, ja que quan aleshores els vem donar les de la primera gira amb GÀRGOLA, ho van celebrar. Però el Velòdrom era totalment desconegut per mi i no vaig saber com arribar-hi.





martes, 18 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 190 - SENGLAR ROCK’05, Parc Municipal de les Basses, Lleida, 9.7.05


No havia anat mai al SENGLAR ROCK, però aquell any estàvem al cartell amb PAU RIBA i MU. Era la vuitena edició del Festival, i hi havia programada gent interessant com la PATTY SMITH, els OCEAN COLOUR SCENE, la INCREDIBLE STRING BAND, i setanta grups més. A qui més volia veure era a la PATTY i als OCEAN, però justament ella tocava abans que nosaltres, i només en vaig poder veure un tros de concert, i els OCEAN tocaven al mateix moment que PAU i MU. El nostre concert va ser molt guapo, dels millors potser, i ho vem passar la mar de bé. El PAU havia trobat uns trossos de palmera a Riudellots de la Selva, on havíem tocat la setmana anterior. Allà se’ls havia posat al camerino, i estava tan guapo que li vem dir que s'ho guardés per al SENGLAR. I va ser una posada en escena magnífica, perquè a més teníem el millor tècnic de so, el Pirri de Yurtoncase, i de llums! Vem fer un gran concert, que repetiríem al cap d’un mes al FIGA ROCK!









 

lunes, 17 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 189 - NINE INCH NILE + SAUL WILLIAMS, Razzmatazz, Barcelona, 29.6.05


Aquell més teníem les entrades per veure MARS VOLTA, però van cancel·lar la gira. Per sort, al cap d’uns dies venien NIN. Era el primer cop que els veia, i en tenia moltes ganes, perquè m’agradaven molt tots els seus discos. Venien amb el ‘WITH TEETH INTERNATIONAL TOUR’. Aquell dia el Razzmatazz estava a petar, estàvem més que apilotats a primera fila, amb dos grans focus davant que semblaven estufes, i a la sala feia una calor infernal. La nit va començar amb SAUL WILLIAMS, un col·laborador del REZNOR i de NIN, de qui la veritat és que no recordo res. El concert de NIN sí que el recordo, i va ser bestial, d’aquells que gaudeixes de cap a fi. Després d’una intruder, van fer un començament apoteòsic amb ‘Wish’, i ja no vem parar de botar i ballar durant tota l’actuació, excepte les parts tranquil·les i fosques, és clar. El guitarra ALESSANDRO CORTINI em va tirar la pua. Portaven un espectacle genial, els contrallums i tota la il·luminació jugaven amb la música en tot moment, era molt guapo! Però al Razz tot va ser molt més punk, començant pel so i acabant amb la suada de tots plegats. I malgrat tot, ho vaig passar genial!





domingo, 16 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 187 i 188 - FESTIMADSUR’05, Parque La Catueña, Fuenlabrada, Madrid, 27 i 28.5.05


Aquell any FESTIMAD portava un cartell molt guapo, amb bandes que encara no havíem vist. Hi vem anar amb el ZACA i el QUICO 13, guitarres de MU i NOT US respectivament. BRUTAL ROCK havia tancat com a revista, però la mateixa gent n’havien obert una altra de nova, REUX Magazine, a qui vaig demanar que me’n deixessin fer la crònica. Aquell festival va ser una salvatjada que no queda referida en aquesta crònica més musical. Una aventura que va començar el segon dia, quan érem a primera fila de FU MANCHU, i va estar a punt de caure’ns a sobre un tros de sostre de l’escenari. Feia estona que vèiem com es movia a causa del vent, però ningú ens movíem d’allà, ho estàvem passant genial. Però de cop algun músic dels FU MANCHU se’n va adonar, i van deixar de tocar. A la crònica explico les llargues hores d’espera, però no parlo de la ‘batalla’ que es va formar quan ja portàvem més de tres hores d’espera. Allà va volar tot. Es van destrossar les casetes dels tiquets i la gent va assaltar les barres en massa. El Quico va sortir amb un caixó de birres i una garrafa de vi cridant 'Anarkia y cerveza fría!' hahaha.. No sé com ho fèiem, però ens trobàvem enmig de tots els incidents, si s’assaltava una barra érem al davant, si es cremava un cotxe (de publicitat) érem a sota… Ara ric, però va haver-hi algun moment que no sabies què passaria amb tants milers de persones emprenyades. Finalment ens vem refugiar en una caseta de fusta de jocs per a nens, allà almenys ens podíem fer bé els petes, perquè els cops de vent no havien parat en tota l'estona.  Però a la fi, tot va acabar bé, i va tornar a engegar el festival. I aquí una foto de l’Ant amb PETE KOLLER, guitarra de SICK OF IT ALL, i la crònica, interminable, per als atrevits.

El viernes 27 de mayo, FESTIMADSUR se nos presentaba como uno de los festivales más duros del país, bandas como SLAYER, MARILYN MANSON, MASTODON, etc. se reunían para hacernos pasar uno de los días más completos, en cuanto a metal se refiere, de este año. La tarde empezó pronto, a las dos salía el primer grupo, MARGARITA, los ganadores del certamen Lanzadera Sur, y justo después JUGOPLASTIKA, otra banda de jóvenes que defendieron muy bien su puesta en escena.  A ellos les siguieron GRACIAS A NADA, unos gallegos muy divertidos que hicieron pasarlo en grande al personal. Al finalizar este bolo, LEGEN BELTZA empezaban su show en el otro escenario. Amparados por un sonido contundente, descargaron sus temas de una forma brutal, era el preludio de una dura jornada de hardrock. Un poco antes de finalizar los LEGEN, me fui corriendo a la carpa para poder ver el final de la actuación de THE NAIVES. Estos estaban sumergidos en su mundo grunge y fueron otro de los grupos en corroborar que cada día hay mejores bandas en este país. Es una lástima que en esas primeras horas de festival no hubiera aún mucho público para estos grupos, pero la verdad es que se pudieron disfrutar mucho mejor que los del sábado. Luego fue el turno de ESTIRPE, una banda de las clásicas que tocaron con caña y firmeza, muy a lo AD/DC por compararlos con alguien.  No pude quedarme mucho rato porque en el otro escenario empezaban SKIZOO y tenía curiosidad por ver lo nuevo de los hermanos “SÔBER”.  La verdad es que me recordó mucho a la antigua banda, aunque con intención más de metal melódico, muy bien defendida por MORTI, ex BUSHIDO. Y justo acabó SKIZOO me largué rápidamente para ver a RIP KC, un trío madrileño que se lo tienen muy bien currado. Los componentes de RIP KC se presentaron en pelotas, para sorpresa de todos, y así descargaron todo su show. En un momento dado se les unió otro guitarra, no sabemos si un nuevo miembro del grupo, ya haremos indagaciones... La actuación de estos cuatro jóvenes fue perfecta, se nota que tienen una buena trayectoria a sus espaldas, y es que ya van por su cuarto disco. Las actuaciones de la carpa llevaban algunos minutos de retraso, por eso tuve que salir corriendo en el último tema de RIP para no perderme ni una pizca de lo más brutal que vi en ese primer día, THE DILLINGER ESCAPE PLAN, creo que mi grupo preferido de todo el FESTIMAD.  La mezcla de ritmos, melodías, ruidos y demás, estaba tan bien trabajado que era una gozada poder verlos en directo. Salieron con una rabia salvaje y así continuaron durante toda su actuación. Composiciones furiosas basadas en el más puro harcore se mezclaban con ritmos progresivos, melodías punks, e improvisaciones de free jazz que nos dejaban a todos con la boca abierta. PUCIATO, el vocalista, hizo alarde de su buen hacer en el escenario, un showman nato respaldado por una poderosísima banda. Ya lo he dicho, para mí fueron los mejores del festival. Y después de una sesión tan brutal, tenía que reposar. Me quedé en algunos temas de THE HIVES, un grupo de revivals de rock’&’roll que jugaron a pasarselo bien en el escenario, pero decidí coger fuerzas para mi siguiente grupo.  Es imposible seguir todo el festival, aunque se quiera, y por eso no pude asistir a las actuaciones de MULLETRAIN, WEDNESDAY 13, CALIVAN, TURBONEGRO y NIGHTWISH,  que se iban solapando con los otros bolos. Y para continuar con la racha cañera que nos ofrecía el festival, opté por ir a ver SICK OF IT ALL, una vieja banda que mezcla ritmos de harcore con riffs de speed metal y voces punkarras, toda una tradición para los más harcorianos.  Fueron quizá los que derrocharon más energía en el escenario y los que hicieron mover más al personal. No defraudaron a nadie. Y al fin llegó uno de los grupos que tenía ganas de conocer en directo, pues me perdí su último concierto en BCN, MASTODON, palabras mayúsculas para una banda venida directamente del infierno, y si no observad la mirada de TROY SANDERS. Su música es incisiva, muy técnica y creativa, por nada del mundo te aburres con ellos. Su hard suena bestial y emotivo y tienen una buena puesta en escena. Si no llega a ser por DILLINGER, hubiera sido mi grupo preferido del festival. Y ya sólo quedaban los dos platos fuertes. SLAYER salieron a “matar”, como siempre. Su show, durante el cual hicieron un repaso de sus grandes éxitos, fue directo y efectivo. Aún más rabiosos que hace veinte años, si cabe, KING, LOMBARDO & Co. descargaron con fuerza unos temas que ya han pasado a la historia del metal del siglo XX. ARAYA mantiene su voz potente y desgarradora, y si no fuera por el sobrepeso de KERRY KING diría que siguen iguales que hace dos décadas. Lo que no me gustó nada fue el largo espacio que dejaban entre tema y tema, se hacía pesadísimo y cortaba el rollo a cada momento.  Lo mismo sucedió con la nueva banda del Reverendo, imagino que a causa de los pregrabados. Y al fin salió MARILYN MANSON. El Reverendo, acompañado por un nuevo grupo nos ofreció también un repaso de sus éxitos. Aunque todo el mundo esperaba esta banda, creo que no supieron llegar al fondo de nuestras almas. Se notaba que era el primer concierto de su gira y no quisieron desaprovechar nada. La verdad es que vi al reverendo un poco derrotado, había momentos que me recordaba los últimos shows de OZZY, donde el tío casi no podía ni andar, pero quizás son imaginaciones mías. La banda no estuvo mal. Me gustó mucho el batería, y también los otros músicos, aunque no pude disfrutar bien del concierto, porque el sonido no era muy bueno. A pesar de los pocos aplausos -todos estábamos muy cansados después de un largo día de rock-, nos obsequiaron con un par de bises. Y eso fue todo, un día redondo con buenísimas bandas, en el que se cumplieron los horarios y en el que pudimos ver a los grupos sin tener que soportar la sobre masificación del sábado.  Espero que el año que viene se asesoren mejor logísticamente hablando, y no tengamos que soportar una tan mala adecuación del festival.

 El FESTIMADSUR 2005 se puede resumir en dos lecturas, una de positiva, referente a los conciertos, y otra negativa en lo que se refiere a aspectos de instalaciones y servicios para los asistentes.  Aunque quizá la nota más destacada del festival fueron las cuatro horas de retraso que se produjeron tras la rotura de un foco a causa del fuerte viento, justo antes de empezar los grupos de la noche del sábado. Cuatro horas eternas en las que miles de personas, como lentejas enlatadas, esperamos muy pacientes que solucionaran el problema. Se nos dijo un par o tres de veces que los conciertos empezarían al cabo de media hora, por lo que nadie se movió del sitio, pero pasaban las horas y todo seguía igual. Al cabo de tres horas el público empezó a impacientarse y a creer que no actuaría ninguno de los grupos que quedaban: INCUBUS, SYSTEMS OF A DOWN y PRODIGY, y comenzaron las protestas con algunos actos vandálicos, que por otro lado eran de esperar, pues la gente había pagado un alto precio por las entradas y se habían encontrado con unas pésimas condiciones de vida, tanto en aspectos físicos (temperatura, polvo, viento, etc.), como medioambientales (falta de agua -fuentes, falta de servicios sanitarios - WC, duchas- y de su mantenimiento, falta de zonas sombreadas -carpas-), como también de equipamientos y servicios (falta de tiendas de comestibles y de chiringuitos para comer), sin olvidar los altísimos precios que se tenían que pagar por cada cosa; y resultaba que tenían que volver a casa sin ver a sus grupos preferidos, cosa que pasó a unos cuantos. Aunque finalmente, al cabo de cuatro horas, INCUBUS salió a escena, y la mala leche se calmó un poco, pero muchos ya no pudimos disfrutar de ese concierto, pues las pantallas estaban cerradas y los escenarios tenían muy poco alcance de visión, por lo que sólo los bien situados pudieron ver al grupo, y quizá escucharlo, ya que el sonido no era bueno y el viento lo disipaba rápidamente. La actuación de INCUBUS me pareció floja, no noté el alma del grupo, pero después de lo que pasó no se les puede echar nada en cara, ya que tocaron a la perfección todo su repertorio.  Tras otra larga espera, en la que la gente, medio desidratada, asaltó los bares, ya que algunos se habían cargado las casetas de venta de tikets, empezó lo más esperado del festival, SYSTEM OF A DOWN, un grupo que ha sabido encandilar al público con sus ritmos frenéticos y sus letras de contenido social. La gente enloqueció con la banda, que tiene una magnífica puesta en escena y un repertorio pegadizo que todos pudimos cantar. Después de SOAD desapareció la mayor parte del público, eran ya las cinco de la madrugada y muchos tenían que hacer cientos de kilómetros para volver a sus casas, así es que cuando salió PRODIGY quedaban los de más aguante. La fiesta fue “bestial”, como decía un amigo, y es que PRODIGY es un grupo que le gusta a todo el mundo y convoca a todas las tribus, heavys, punks, rockers, tecknos... a bailar al mismo son. En cuanto a los grupos que tocaron antes del “desastre”, me gustaría destacar la actuación de CLUTCH, un grupo americano de lo más rabioso y duro, y muy bueno técnicamente hablando. Personalmente es lo que más me sorprendió y gustó de la tarde, una tarde que había empezado ya de un modo muy duro en el escenario de la carpa con OPIUM RELAX, que por ser el primer grupo del día tuvieron una muy buena afluencia de público y descargaron ferozmente un repertorio de rock brutal.  Les siguieron PELUZE que nos encandilaron con sus melodías desgarradoras.  Y después les tocó el turno a [NCHI2], una joven banda, armada con tres guitarras proveniente de Madrid. Eran ya casi las cuatro y HAMLET estaba a punto de empezar en el otro escenario, así es que me fui corriendo para allá y me encontré con una gran expectación (hay que recordar que en esos momentos caían unas temperaturas de más de 35 grados), por lo que comprobé lo queridos que son por el público. HAMLET ofreció un buen concierto, no en vano tienen una larga carrera a sus espaldas, con temas de su nuevo disco “Syberia” y grandes éxitos anteriores, y el público quedó muy satisfecho con su actuación. Yo marché un poco antes porque no quería perderme a MUDFLY, un trío madrileño a lo Black Sabbath, con versiones incluidas, de sonido contundente y largas y oscuras melodías. Muy buenos también.  Justo acabaron MUDFLY, tomé la carrera otra vez para ver THE EIGHTIES MATCHBOX B-LINE DISASTER, otra jovencísima banda que se dejó la piel en el escenario. Llevaron su rock frenético y psychodélico hasta el extremo, con un frontman muy carismático que se puso al público en el bolsillo. Quería volver al escenario de la carpa, pues me había propuesto perderme los menos grupos españoles posibles, pero el agotamiento y el calor empezaban a hacer mella en mi físico y preferí guardar esa primera fila para ver a MONDO GENERATOR. Mientras, en el escenario contiguo actuaban FIVE HORSE JOHNSON, un grupo americano que hacía una especie de punk-blues, por llamarlo de alguna manera. No estaban mal, pero el blues no es mi fuerte, aunque esté acompañado por ráfagas punks. A las seis y cuarto y algún minuto, NICK OLIVERI & Co.  salían a escena. El trío empezó fuerte y la gente lo disfrutaba. Pero el rock de MONDO GENERATOR no aporta nada nuevo, así es que después que OLIVERI se marcara un tema en español, me fui corriendo a la carpa para poder ver un poco de NDNO. Cuando llegué aquello era un frenesí. NDNO descargaban con toda su fuerza un repertorio muy bien currado, con mezclas de distintos estilos en cada tema y unos textos muy aplaudidos por el personal. Y justo finalizaron los de Zaragoza, volví a emprender la carrera, pues no quería perderme a CLUTCH, grupo al que no conocía y que, como he dicho antes, me sorprendió gratamente.  Antes de finalizar el bolo salí corriendo otra vez para ver un poco a HEDTRIP, otro de los grupos que marcan el panorama nacional en estos momentos. La carpa estaba a reventar y HEDTRIP sonaban salvajes y atronadores. En algún momento me recordaron a grupos como S.A. o DEF CON DOS. También HERMANO tuvieron muy buena acogida por parte del público y descargaron su rock setentero para placer de sus fans. Y mientras los reyes del stoner, FU MANCHU, generaban sus riffs guitarreros y SCOTT HILL cantaba plácidamente, una ráfaga de viento causó una rotura en un foco y tuvieron que suspender la actuación, momento que aproveché para volver a la carpa y ver a HORA ZULU. Bueno, verlos es un decir, pues había tanta gente que la mitad quedábamos fuera del toldo y el polvo que se había acumulado a lo largo de todo el día hacía imposible ver nada, y mucho menos respirar bien. Me supo mal no poder estar cuando tocaron ELECTRA, era otro de los grupos que tenía ganas de ver en directo, pero era justo entre HERMANO i FU MANCHU y yo ya no podía correr más. Al finalizar HORA ZULU volví para ver a INCUBUS y aún estaba todo parado, dijeron que tenían que desmontar el escenario y pasarlo todo al otro lado, y aquí empezó la larga espera.

sábado, 15 de junio de 2024

Quaderns de Bitàcola nº 184, 185 i 186 – FESTIVAL XACOBEO’04, Monte do Gozo, Santiago de Compostela, 15, 16 i 17.7.04


Gamerco, la promotora de Gay Mercader, ens va convocar a LILITH per obrir el Festival Xacobeo’04, com a única banda nacional, en un cartell de tres dies ple del millor del rock internacional. Va ser un 'subidon' suprem! LILITH vem formar un equip de nou persones, l’Ant i jo portàvem el tècnic de so, Tomy Castillo, i el roady Sergio NA FENTT, i tot l’instrumental amb la vella furgoneta del Tomy. L’Agnès i l’Albert anaven amb el cotxe del Txetxo, amb 'Closktou' un altre roady, i el fotògraf de LILITH, Òscar. Gamerco no només ens havia convidat a tocar, sinó que també a tot el festival! Teníem menjar, serveis i un aparcament dins del recinte per a tres dies! Quan vem arribar al Monte do Gozo, vem flipar! Era un lloc immens, amb un aforament per a quaranta mil persones, per tant, l’escenari era gegantí. Era tan gran, que, un darrere l’altre, estaven muntats tots els equips de backline de cada grup, i nosaltres, que érem els primers a sortir, encara teníem un molt bon escenari. I la segona gran sorpresa era que teníem al camerino just al costat del de l’IGGY POP. Vem fer la prova de so, que sonava molt bé, i al migdia vem anar a dinar. Allà ens vem trobar la taula dels MASSIVE ATTACK, i altres músics i tècnics que encara estaven dinant, era una sala enorme, amb menjar de tots tipus, molt ben muntat. I a l’hora en punt vem començar el concert de LILITH, encara de dia. L’organització ens va dir que ja hi havien unes set o vuit mil persones. LILITH obríem per a THE DARKNESS, IGGY POP, MASSIVE ATTACK i QUEMICAL BROTHERS! Allò era de somni per mi, excepte DARKERSS, que no coneixia, era molt fan de tots els altres. Vem fer un molt bon concert; a dalt sonava perfecte, i ho vem passar més que bé tota l’actuació! I en acabar, ja érem lliures i teníem un gran festival per davant. Després de treure’ns la suada del bolo, vem anar a veure els DARCKNESS des de baix, però quan anava a sortir l’IGGY, l’Ant, el Vicius i jo vem pujar i vem esperar-lo en una banda de l’escenari. Ell va sortir caminant normal, mirant a terra, però quan el Vicius el va cridar i ens va veure, va començar a exagerar la seva coixesa, i així va sortir a l’escenari. Ens vem quedar mirant-lo des de la banda, ell ho estava donant tot, com sempre, i estava fent un concert genial. M’ho passava bé també veient-lo sense matxucades, era diferent. Quan va tocar ‘I Wana be your dog’, va cridar la gent a pujar a l’escenari, i va venir cap a la banda per dir que hi anéssim, l’Ant i el Vicius no es van moure, però jo ja era allà al cap d’un segon, i m’hi vaig arrapar pel darrera. Ell es va girar immediatament, però quan va veure que era jo, no va dir res i va continuar cantant. L’IGGY portava un tio que el vigilava, que sempre era el mateix, i que crec que ja em coneixia, perquè sempre m’ajudava a pujar a l’escenari, o em defensava de l’altra penya quan era a dant. Aquell dia també. Vem estar dos temes ballant i cantant a l’escenari amb ell. Quin altre 'subidon'! Després del bolo, l’Ant i jo ens el vam trobar a camerinos, ell havia sortit al passadís amb un barnús i unes ulleres com de llegir. El vaig anar a saludar i hi vaig engegar una conversa demanant-li si es recordava de mi. Em va dir que no. Li vaig dir que l’havia telonejat feia una estona amb el meu grup, que havíem estat ballant junts a l’escenari feia mitja hora, que l’havia vist mil cops en directe i m’havia fet petons, i que fins i tot havia cantat als meus braços. Ell flipava molt i li molava que li ho expliqués, em va dir que li parlés amb espanyol, perquè tenia una nòvia argentina, crec, que n’hi ensenyava. També vem parlar de la música i del seu darrer disc. I em va signar un autògraf. Estàvem asseguts tots dos al mateix puff, l’Ant ens mirava des del passadís, però no se li va acudir fer-nos cap foto! Quina llàstima! Després vam anar a veure MASSIVE ATTACK i CHEMICAL, i ho vem passar genial, per mi era el millor cartel. L’endemà veuríem els concerts de LOU REED, THE CURE, MUSE… Aquell dia també estava programat el BOWIE, però uns dies abans havia tingut un atac de cor durant la seva gira per Alemanya. I el diumenge hi havia BOB DYLAN, THE CORRS, ECHO & THE BUNNYMEN... I aquell va ser el darrer gran concert que l’Ant i jo vem fer amb LILITH. Encara n’hi hauria un de darrer el 31 d’aquell juliol al U-Zona Reggae de Torelló, i després marxàvem per fer el nou projecte de PAU RIBA. I al cap d’una setmana, el d’7 d’agost, ja ens estrenàvem amb PAU i MU al FIGAROCK Festival!











 

viernes, 14 de junio de 2024

Quadern de Bitàcola nº 183 - SOULFLY + PMT, Razzmatazz 2, Barcelona, 22-6-04


Quan BRUTAL ROCK em va proposar de fer la crònica de SOULFLY, també em van demanar de fer una entrevista amb PMT, la banda telonera, ja que jo dominava el francès, i ells eren de Lausanne (Suïssa). A canvi, jo els vaig demanar un passe de fotàgraf per a l'Ant. Aquesta n'és la crònica:

Una noche brutal nos esperaba este martes en la sala Razzmatazz 2 a manos de SOULFLY, la banda de MAX CAVALERA, excantante de SEPULTURA. Y también del grupo suizo P.M.T, una banda que está empezando a darse a conocer por España, pero que ya ha teloneado a gente como THE YOUNG GODS, MACHINE HEAD, SEPULTURA, CLAWFINGER, MESHUGGAH y un largo etcétera. La noche empezó fuerte con P.M.T. Estos suizos tienen bien montado su show y una muy buena oferta de temas para sorprender al público. Tal como ellos mismos dicen, con esta banda intentan crear un universo de ritmos paquidérmicos, bases devoradoras, riffs sísmicos, guitarras fantasmagóricas y ritmos para no parar de moverse. Y eso fue lo que nos ofrecieron. Su set se basó en temas de su nuevo CD “Acupunture for the Soul” compuesto de 5 tracks, del cual tenemos la primicia que será distribuído en España por Zero Records en otoño, y también de temas de su próximo trabajo. Así pudimos escuchar: ‘Rascal Sarabande’, ‘Taste in Camouflage’, ‘Compost’, ‘The Smell Of God’, ‘Sillykonne’, una poderosísima versión del ‘Breathe’ de PRODIGY, ‘Thumbsucking’ y ’Tous en Orbite’. Debo decir que P.M.T me sorprendieron. Sus juegos compositivos eran de buena calidad instrumental y sus temas una mezcla de la dureza heavy de antaño y la tecnología actual. La voz de FRANKFRANÇOIS era amplia en matices y registros, y sus melodías estaban bien trabajadas. También destacaba RAY, el bajista, pues acompañaba los temas con ritmos muy originales que se salían de los esquemas típicos del hard rock. Todo el grupo estuvo a la altura, B-RAP a la batería, KASPER y PX a las guitarras y el Dj DOOM con los ritmos y bits, no defraudaron al público, que, sin aún moverse mucho, sí que aplaudió todos sus temas.  Y después de un poco más del tiempo previsto, aparecía el grupo más primitivo de la escena Metal, SOULFLY, con un MAX CAVALERA atiborrado dirigiendo la banda compuesta por MARK RIZZO, antes en IL NIÑO, a la guitarra, JOE NUÑEZ a la batería, quien también había estado en el segundo disco de SOULFLY, y BOBBY BURNS al bajo. SOULFLY nos ofreció un compendio de temas de sus tres CD, pero sobre todo una buena muestra de su último trabajo “Prophecy” (04), un disco que ha producido el propio MAX y que, según él, está cargado de toques experimentales, nuevos matices y temas más originales y evolucionados. Empezaron el concierto precisamente con ‘Prophecy’, una bestial interpretación del tema que da título a este disco y que enlazaron con ‘Living Sacrifice’. Luego vino una atronadora versión del ‘Roots Bloody Roots’ de SEPULTURA. No entiendo bien por qué CAVALERA sigue versioneando temas de su vieja banda, puesto que suenan las dos bastante parecidas, pero SOULFLY siempre versionea algo antiguo, ¿será porque los fans se vueven locos al escucharlo?  El show continuó con ‘Seek’n’strike’, un intenso tema del CD “Soulfly 3” (02) que suena al más puro metal. Siguieron con ‘No Hope’ de su primer trabajo, y luego atacaron con ‘Jumpdafuckup’ y ‘Bring it’, pertenecientes al “Primitive” (00), dos temas impactantes y viscerales que dieron paso a ‘Bleed’. Y ésta fue enlazada con ‘Tree of Pain’. No recuerdo ahora bien, pero en alguno de estos tres temas salió a cantar un amigo de la banda, bastante mal, por cierto, pero es otra de las cosas que acostumbran a hacer en directo, imagino que también es para contentar al fan. No puedo decir que fuera un concierto perfecto, el sonido era bastante atronador y la actitud de MAX daba bastante que desear, aunque por otro lado todos los músicos eran muy buenos y, a pesar de todo, se notaba la calidad de la banda. Y es que CAVALERA intenta experimentar también con los músicos y en cada disco acostumbra a tener gente diferente e invitados de lujo que le aportan más color y unas técnicas inusuales a su estilo. RIZZO le da todo aquello que había dejado atrás desde SEPULTURA. El pequeño guitarrista sigue con su mochila al hombro y no para de dar saltos y vueltas sobre sí mismo, tal como hacía con IL NIÑO. Sin embargo, encontré a faltar un poco más de originalidad en sus solos, puesto que solía ejecutarlos bajo la misma fórmula que SEPULTURA, y, personalmente, creo que tendría que ir por otros lares; aunque esto es siempre una cuestión personal mía, y puede que MAX influya en ello. Pero también debo decir que hubo otros momentos en que sí se marcó solos más originales o incluso aflamencados, que le daban un aire distinto. A todo ello, el público no paró de moverse en todo el rato desde el primer compás, y la verdad es que parecíamos más una horda de salvajes que no un público de rock. Los temas que siguieron, no bajaron el listón, ‘Mars’, ‘Territory’ y ‘Execution Style’, dos de ellos del nuevo “Prophecy”, nos mostraban esa vuelta a sus orígenes trashers metaleros. Y es que con este disco MAX retorna un poco a la posición donde dejó SEPULTURA antes del “Roots”. Este nuevo proyecto suena super contundente; los cuatro músicos se lo trabajan bien. Tanto BOBBY como NUÑEZ son unas fieras en sus instrumentos, buenas líneas de bajo y sobre todo unos ritmos de batería muy técnicos, con toques de freejazz y mezclas de otros estilos, le dan un encanto especial a los temas. Y por su parte, RIZZO, como ya he dicho, aporta de nuevo ese tipo de guitarras que a MAX tanto le gustaban en su banda anterior, y ahora ha podido volver a explotar. No en vano MAX CAVALERA creó un estilo personal y profundo que no podía dejar atrás en su nueva aventura. Su música posee su propio sello y ni los mismos SEPULTURA han podido quedarse con esta autenticidad. Y llegó el momento trance, donde todos los músicos salieron con instrumentos de percusión y se marcaron una introducción muy bonita para ‘Sum’. Y al finalizar este tema, como si de un manotazó se tratara, llegó MAX anunciando a grito “pelao” el siguente ataque: ‘Porrada’, una bestial versión a lo punk del tema que aparece como track 9 en su “Prophecy”. Con esta rabiosa canción abandonaron el escenario para volver al poco rato con una introducción que dio paso a ‘Primitive’, otro de los temas esperados y “berreados” por todo el público. Y ya para goce del personal se marcaron ‘Head Up’ y ‘Innerserlf’ de SEPULTURA, y si aún no estábamos muertos, ahí nos acabamos de matar, porque los pogos se volvieron mortales. Y para finalizar totalmente el show acabaron con ‘Eye for an Eye’, de su primer CD “Soulfly” (98), sin darnos opción a pedir otro bis, puesto que MAX ya había abandonado la sala en dirección al bus. En fin, un auténtico y brutal concierto de metal al más puro estilo primitivo. Porque SOULFY no ofrece en directo lo mismo que en sus discos, donde se pueden apreciar un poco más todos estos detalles experimentales que a CAVALERA tanto le gustan, el directo de esta banda es atronador y salvaje, y esto es lo que se espera de ellos.




jueves, 13 de junio de 2024

Quadern de Bitàcola nº 182 - LIFE OF AGONY + HEDTRIP, Razzmatazz 2, Barcelona, 14.6.2004


Un altre dels concerts que em va proposar BRUTALROCK va ser el de L.O.A., aquell dia els vaig demanar passe per l’Ant, que va fer les fotos les concert. M’ho vaig passar molt bé. El baixista, ALAN ROBERT, em va donar la pua en mà. I després del concert vaig poder agafar el setlist (que ara no trobo), i parlar una estona amb SAL ABRUSCATO, el bateria, amb qui ens vem fer unes fotos. Aquesta és la crònica:

Puntualmente a las 21 h. salía a escena el grupo telonero de la noche, HEDTRIP, una banda de Barcelona, al más puro metal, que acaba de sacar su último CD, “About Useless Needs”, el cual presentarán en la sala Bikini (BCN) el próximo 30 de septiembre. De momento están de gira por España con LIFE OF AGONY, y esta noche vienen con un set de siete temas para promocionar este último trabajo. Una introducción musical da paso a los dos primeros temas, ‘How’ y ‘Durden Essence’, dos trabajos bien currados donde muestran su buen hacer compositivo. Siguieron con ‘Oxygen’, tema perteneciente a su primer CD, “The Last Impossible Desire”. Luego continuaron con ‘Excuse me’, ‘Jack Attack’ y ‘The Way’, tres temas más de su última obra interpretados con mucha fuerza a base de riffs heavys, ritmos contundentes y un bajista que se movía a calambrazos, tal cual si estuviera conectado a la corriente elèctrica. La voz, dura en los estribillos y más melodiosa en los versos, tenía bastantes registros y podía tanto recordar a Hetfield como a Patton. Es una lástima que el sonido no fuera muy bueno y no se pudiera percibir bien la línea melódica, pero demostraron tener puesta en escena y unos buenos temas para presentar. Acabaron el set con ‘In Flames’, otro recuerdo a su primer CD. Y también a la hora exacta y sin esperar a que la sala se llenara un poco más –como hacen muchos grupos-, salieron los cuatro miembros originales de la legendaria banda de New York, LIFE OF AGONY: KEITH CAPUTO (voz), JOEY Z (guitarra), ALAN ROBERT (bajo) y SAL ABRUSCATO (batería).  Sus inicios se remontan al 1989 dentro del panorama crossover newyorkino y durante su trayectoria musical han compartido cartel con gente como OZZY OSBOURNE, KORN, INCUBUS, LIMP BIZKIT y un largo etcétera. El show empezó con ‘River Runs Red’, un buen inicio para lo que sería un gran concierto. Con un sonido bastante impecable LOA fueron descargando temas de sus distintos trabajos: ‘This Time’, ‘Bad Seed’, que junto a ‘Rivers’ forman parte de su primer CD “River Runs Red” (93). Luego vinieron ‘Love to let u’ y ‘Otherside of the River’, esta última de su segundo disco “Ugly” (95), que dio paso a las primeras palabras de KEITH. No se puede decir que éste fuera un gran comunicador -él lo dice todo cantando-, ni que le sobrara la simpatía, pero para eso estaba JOEY Z, quien no paró de entablar mensajes con el público yendo de un lado a otro del escenario para no dejarse a nadie sin “visitar”. Continuaron el set con ‘I Regret’, ‘Weeds’, y ‘Lost at 22’, temas de sus dos últimos trabajos llenos de fuerza y emoción, que CAPUTO interpreta con pasión, puro reflejo que nos indica el porqué del nombre de esta banda, LIFE OF AGONY. Sus textos son un cúmulo de experiencias, letras genuinas sobre la cruda realidad, pero con un mensaje de fuerza.  LOA es quizá uno de los grupos que más impacta a sus fans en lo que dice, y eso me recuerda a RADIOHEAD, otro grupo con grandes textos. La parte final de la actuación estuvo dedicada casi exclusivamente a su primer CD, para felicidad del público, que pudo desbordarse a pogos recordando los buenos momentos de la década anterior, pues se trata de los temas más cañosos de su material. Temas como ‘Justified’, ‘My Eyes’, ‘Method of Groove’, ‘Calm’, ‘Through and Through’ y ‘Underground’ fueron interpretados a la perfección por estos cuatro músicos newyorkinos que llegaron, tocaron y se fueron sin dedicarnos ni un bis, cosa que el público les reprochó, pues hacía ya ocho años que no nos visitaban. Pero como dice el refran “lo bueno si breve...” y así fue en esta ocasión. Una actuación impecable a base de temas super trabajados en estructura y composición. Cambios de ritmo tan bien estructurados que no necesitan ningún esfuerzo por parte del oyente para seguirlos, imagino que las melodías de KEITH ayudan en eso, pues sin ser Pop sí que tienen toques de muchos estilos. Además, CAPUTO tiene una curiosa manera de moverse en el escenario que recuerda mucho a los cantantes de los 70, como PLANT o IGGY, aunque su estilo es más de intimista que de estrella del rock. Y es que LOA te puede recordar desde RADIOHEAD hasta LED ZEPPELIN, pasando por METALLICA, BLACK SABBATH o incluso PINK FLOYD. Sus composiciones son complejas, pero no suenan a raros, al contrario, su música entra muy bien, y eso demuestra lo gran músicos que son. 






miércoles, 12 de junio de 2024

Quadern de Bitàcola nº 181 – FANTÔMAS + EYVIND KANG, La Paloma, Barcelona, 19.5.2004

 

Tenia moltes ganes de veure FANTÔMAS o qualsevol dels grups del PATTON, ja que des que havíem parlat amb ell, ens hi havíem interessat, i tots molaven molt. I a més en aquella formació hi havia DAVE LOMBARDO, un dels meus bateres metal preferits. Us en deixo la crònica que vaig escriure per a BRUTAL ROCK:

La bonita y espléndida sala La Paloma de Barcelona acogió el pasado miércoles una de las bandas más singulares dentro del rock actual, FANTÔMAS, el grupo dirigido por MIKE PATTON para uno de sus extravagantes proyectos. EYVIND KANG fue el encargado de abrir el concierto. Este autor pertenece a la compañía discográfica creada por PATTON y GREG WERCKMAN, IPECAC Recordings, la cual posee una amplia selección de bandas alternativas. KANG, a través de sus imágenes, nos transmitió, junto con los dos músicos que le acompañaban, una sesión muy ambiental, a base de melodías de teclados y samplers, solos de violín, y voces armoniosas, interpretada bajo un enfoque mínimal. El público no reaccionó hasta el último tema, donde toda esa calma a la que nos tenían acostumbrados, desembocó en un estruendoso duelo entre distorsiones de violín y gritos estrepitosos y espeluznantes. Después de este aperitivo, tras diez minutos de la hora prevista y bajo la mirada espectante del numeroso público que cubría la sala, salieron los distintos miembros de FANTÔMAS: BUZZ “KING BUZZO” (también guitarra de MELVINS), TREVOR DUMM (bajista de MR. BUNGLE y de su proyecto TD TRIO CONVULSION), DAVE LOMBARDO (batería de SLAYER y GRIP INC.) y finalmente MIKE PATTON (TOMAHAWK, MR BUNGLE, PEEPING TOM Y FAITH NO MORE). Un delirio general se prendió cuando empezaron el show, y así continuó durante todo el concierto, ya que todos queríamos impregnarnos de lo que nos iban a ofrecer. El show estaba programado de una manera muy particular, pues constaba de tres partes: dos sesiones de 25 minutos cada una y una tercera sesión un poco más corta. En la primera parte enlazaron los dos primeros temas, “Night of the Hunter”, una canción suave acompañada por misteriosas voces que corearon PATTON, BUZZ y DUMM, seguida de “Cape Fear”, en el mismo tono corista, pero acabando con los gritos desgarradores de PATTON. Son temas pertenecientes al “Director’s Cut” (2001), un disco en el que Patton hizo versiones de las músicas de películas que más le gustaban. También de este disco pudimos oír “Vendetta”, otra fabulosa y bonita interpretación en donde FANTÔMAS aporta la parte más dulce de su cara. Antes de finalizar esta primera entrega, interpretaron los dos o tres primeros tracks de su disco debut “Amenaza al Mundo”(1999). Tras este mini set, se retiraron del escenario, para estupor de todos los presentes, y volvieron a salir al cabo de 5 minutos. No entendí este parón, personalmente me dejó bastante helada, pues estaba realmente metida en su historia. En la segunda apacición, descargaron una buena parte del “Delirium Cordia” (2004), su último disco, un trabajo conceptual basado en un solo tema con infinidad de partes: “Sugical Sound Specimens In The Museum Of Skin”, donde FANTÔMAS nos ofrece una música curiosa e inquietante. Toda esta obra es una especie de pequeñas pinceladas de sensaciones muy diversas, contrastes que pasan de la placidez a la violencia, del mínimal a lo apoteósico, de lo raro a lo tradicional... y donde PATTON juega con las voces explotando gran cantidad de registros, desde coros angelicales, voces habladas, susurros, gritos desgarradores y diabólicos y un amplio abanico vocal que demuestra la potentísima voz de este maravilloso personaje. Otro de los temas que interpretaron fue la bonita canción de la película “Twin Peaks”, podríamos decir que éste, junto con “Simply Beautiful”, la versión de AL GREEN que tocaron para finalizar el show, fueron las más aplaudidas y recordadas por el público. No en vano, son de los temas más entenderores que tocaron en este set. Así como en las partes más tradicionales pudimos deleitarnos con los increíbles momentos instrumentales por parte de los cuatro músicos, cada uno destacando en su espléndida brillantez al crear matices, riffs, líneas de bajo o fabulosos ritmos de batería; en las partes más colgadas nos demostraron su gran genialidad, los cuatro se dejaron llevar por su inspiración y, siempre bajo la dirección de PATTON, nos fueron aportando nuevos sonidos y nuevos ambientes. Era emocionante ver al salvaje LOMBARDO tocando una especie de tubular bells con un arquette de violín, o marcándose un trepidante solo de platos, platillos colocados en forma vertical que no dejaban de dar vueltas a cada toque de baqueta, produciendo un sonido en onda similar al de los budistas. O también metiendo sonidos ambientales al manosear una botella vacía de agua. Si, señores, el mismo DAVE LOMBARDO que en SLAYER no nos deja ni un segundo de respiro, ahora nos estaba ofreciendo también momentos de silencio...  Aunque debo decir que cada vez que le metía un ritmo a la batería se adueñaba de todo el escenario, su pegada nos hacía volar y bajar a tierra sin parar. Sin duda él y PATTON fueron los reyes de la noche. Sin olvidar a TREVOR y a BUZZ, su interpretación fue impecable, no en vano son ya veteranos de sus distintos grupos en los que también aportan originalidad y creación. Un par de personajes perfectos para esta banda. En fin, pura experiencia de cuatro músicos dirigidos por una mente inquietante, que explotan toda una amalgama de estilos para construir un gran collage, donde ambientes relajados se transforman en momentos de caos y confusión, donde ritmos lentos y pesados desembocan en agresivos riffs de guitarras distorsionadas, donde sonidos psicodélicos se mezclan con las voces, ahora dulces, ahora agresivas, de PATTON y compañía. Un gran concierto para una noche inolvidable.