Quadern de Bitàcola nº 184 - SOULFLY + PMT, Razzmatazz 2, Barcelona, 22-6-04

Quan BRUTAL ROCK em va proposar de fer la crònica de SOULFLY, també em van demanar de fer una entrevista amb PMT, la banda telonera, ja que jo dominava el francès, i ells eren de Lausanne (Suïssa). A canvi, jo els vaig demanar un passe de fotàgraf per a l'Ant. Aquesta n'és la crònica:

Una noche brutal nos esperaba este martes en la sala Razzmatazz 2 a manos de SOULFLY, la banda de MAX CAVALERA, excantante de SEPULTURA. Y también del grupo suizo P.M.T, una banda que está empezando a darse a conocer por España, pero que ya ha teloneado a gente como THE YOUNG GODS, MACHINE HEAD, SEPULTURA, CLAWFINGER, MESHUGGAH y un largo etcétera. La noche empezó fuerte con P.M.T. Estos suizos tienen bien montado su show y una muy buena oferta de temas para sorprender al público. Tal como ellos mismos dicen, con esta banda intentan crear un universo de ritmos paquidérmicos, bases devoradoras, riffs sísmicos, guitarras fantasmagóricas y ritmos para no parar de moverse. Y eso fue lo que nos ofrecieron. Su set se basó en temas de su nuevo CD “Acupunture for the Soul” compuesto de 5 tracks, del cual tenemos la primicia que será distribuído en España por Zero Records en otoño, y también de temas de su próximo trabajo. Así pudimos escuchar: ‘Rascal Sarabande’, ‘Taste in Camouflage’, ‘Compost’, ‘The Smell Of God’, ‘Sillykonne’, una poderosísima versión del ‘Breathe’ de PRODIGY, ‘Thumbsucking’ y ’Tous en Orbite’. Debo decir que P.M.T me sorprendieron. Sus juegos compositivos eran de buena calidad instrumental y sus temas una mezcla de la dureza heavy de antaño y la tecnología actual. La voz de FRANKFRANÇOIS era amplia en matices y registros, y sus melodías estaban bien trabajadas. También destacaba RAY, el bajista, pues acompañaba los temas con ritmos muy originales que se salían de los esquemas típicos del hard rock. Todo el grupo estuvo a la altura, B-RAP a la batería, KASPER y PX a las guitarras y el Dj DOOM con los ritmos y bits, no defraudaron al público, que, sin aún moverse mucho, sí que aplaudió todos sus temas.  Y después de un poco más del tiempo previsto, aparecía el grupo más primitivo de la escena Metal, SOULFLY, con un MAX CAVALERA atiborrado dirigiendo la banda compuesta por MARK RIZZO, antes en IL NIÑO, a la guitarra, JOE NUÑEZ a la batería, quien también había estado en el segundo disco de SOULFLY, y BOBBY BURNS al bajo. SOULFLY nos ofreció un compendio de temas de sus tres CD, pero sobre todo una buena muestra de su último trabajo “Prophecy” (04), un disco que ha producido el propio MAX y que, según él, está cargado de toques experimentales, nuevos matices y temas más originales y evolucionados. Empezaron el concierto precisamente con ‘Prophecy’, una bestial interpretación del tema que da título a este disco y que enlazaron con ‘Living Sacrifice’. Luego vino una atronadora versión del ‘Roots Bloody Roots’ de SEPULTURA. No entiendo bien por qué CAVALERA sigue versioneando temas de su vieja banda, puesto que suenan las dos bastante parecidas, pero SOULFLY siempre versionea algo antiguo, ¿será porque los fans se vueven locos al escucharlo?  El show continuó con ‘Seek’n’strike’, un intenso tema del CD “Soulfly 3” (02) que suena al más puro metal. Siguieron con ‘No Hope’ de su primer trabajo, y luego atacaron con ‘Jumpdafuckup’ y ‘Bring it’, pertenecientes al “Primitive” (00), dos temas impactantes y viscerales que dieron paso a ‘Bleed’. Y ésta fue enlazada con ‘Tree of Pain’. No recuerdo ahora bien, pero en alguno de estos tres temas salió a cantar un amigo de la banda, bastante mal, por cierto, pero es otra de las cosas que acostumbran a hacer en directo, imagino que también es para contentar al fan. No puedo decir que fuera un concierto perfecto, el sonido era bastante atronador y la actitud de MAX daba bastante que desear, aunque por otro lado todos los músicos eran muy buenos y, a pesar de todo, se notaba la calidad de la banda. Y es que CAVALERA intenta experimentar también con los músicos y en cada disco acostumbra a tener gente diferente e invitados de lujo que le aportan más color y unas técnicas inusuales a su estilo. RIZZO le da todo aquello que había dejado atrás desde SEPULTURA. El pequeño guitarrista sigue con su mochila al hombro y no para de dar saltos y vueltas sobre sí mismo, tal como hacía con IL NIÑO. Sin embargo, encontré a faltar un poco más de originalidad en sus solos, puesto que solía ejecutarlos bajo la misma fórmula que SEPULTURA, y, personalmente, creo que tendría que ir por otros lares; aunque esto es siempre una cuestión personal mía, y puede que MAX influya en ello. Pero también debo decir que hubo otros momentos en que sí se marcó solos más originales o incluso aflamencados, que le daban un aire distinto. A todo ello, el público no paró de moverse en todo el rato desde el primer compás, y la verdad es que parecíamos más una horda de salvajes que no un público de rock. Los temas que siguieron, no bajaron el listón, ‘Mars’, ‘Territory’ y ‘Execution Style’, dos de ellos del nuevo “Prophecy”, nos mostraban esa vuelta a sus orígenes trashers metaleros. Y es que con este disco MAX retorna un poco a la posición donde dejó SEPULTURA antes del “Roots”. Este nuevo proyecto suena super contundente; los cuatro músicos se lo trabajan bien. Tanto BOBBY como NUÑEZ son unas fieras en sus instrumentos, buenas líneas de bajo y sobre todo unos ritmos de batería muy técnicos, con toques de freejazz y mezclas de otros estilos, le dan un encanto especial a los temas. Y por su parte, RIZZO, como ya he dicho, aporta de nuevo ese tipo de guitarras que a MAX tanto le gustaban en su banda anterior, y ahora ha podido volver a explotar. No en vano MAX CAVALERA creó un estilo personal y profundo que no podía dejar atrás en su nueva aventura. Su música posee su propio sello y ni los mismos SEPULTURA han podido quedarse con esta autenticidad. Y llegó el momento trance, donde todos los músicos salieron con instrumentos de percusión y se marcaron una introducción muy bonita para ‘Sum’. Y al finalizar este tema, como si de un manotazó se tratara, llegó MAX anunciando a grito “pelao” el siguente ataque: ‘Porrada’, una bestial versión a lo punk del tema que aparece como track 9 en su “Prophecy”. Con esta rabiosa canción abandonaron el escenario para volver al poco rato con una introducción que dio paso a ‘Primitive’, otro de los temas esperados y “berreados” por todo el público. Y ya para goce del personal se marcaron ‘Head Up’ y ‘Innerserlf’ de SEPULTURA, y si aún no estábamos muertos, ahí nos acabamos de matar, porque los pogos se volvieron mortales. Y para finalizar totalmente el show acabaron con ‘Eye for an Eye’, de su primer CD “Soulfly” (98), sin darnos opción a pedir otro bis, puesto que MAX ya había abandonado la sala en dirección al bus. En fin, un auténtico y brutal concierto de metal al más puro estilo primitivo. Porque SOULFY no ofrece en directo lo mismo que en sus discos, donde se pueden apreciar un poco más todos estos detalles experimentales que a CAVALERA tanto le gustan, el directo de esta banda es atronador y salvaje, y esto es lo que se espera de ellos.

Quadern de Bitàcola nº 183 - LIFE OF AGONY + HEDTRIP, Razzmatazz 2, Barcelona, 14.6.2004

Un altre dels concerts que em va proposar BRUTALROCK va ser el de L.O.A., aquell dia els vaig demanar passe per l’Ant, que va fer les fotos les concert. M’ho vaig passar molt bé. El baixista, ALAN ROBERT, em va donar la pua en mà. I després del concert vaig poder agafar el setlist (que ara no trobo), i parlar una estona amb SAL ABRUSCATO, el bateria, amb qui ens vem fer unes fotos. Aquesta és la crònica:

Puntualmente a las 21 h. salía a escena el grupo telonero de la noche, HEDTRIP, una banda de Barcelona, al más puro metal, que acaba de sacar su último CD, “About Useless Needs”, el cual presentarán en la sala Bikini (BCN) el próximo 30 de septiembre. De momento están de gira por España con LIFE OF AGONY, y esta noche vienen con un set de siete temas para promocionar este último trabajo. Una introducción musical da paso a los dos primeros temas, ‘How’ y ‘Durden Essence’, dos trabajos bien currados donde muestran su buen hacer compositivo. Siguieron con ‘Oxygen’, tema perteneciente a su primer CD, “The Last Impossible Desire”. Luego continuaron con ‘Excuse me’, ‘Jack Attack’ y ‘The Way’, tres temas más de su última obra interpretados con mucha fuerza a base de riffs heavys, ritmos contundentes y un bajista que se movía a calambrazos, tal cual si estuviera conectado a la corriente elèctrica. La voz, dura en los estribillos y más melodiosa en los versos, tenía bastantes registros y podía tanto recordar a Hetfield como a Patton. Es una lástima que el sonido no fuera muy bueno y no se pudiera percibir bien la línea melódica, pero demostraron tener puesta en escena y unos buenos temas para presentar. Acabaron el set con ‘In Flames’, otro recuerdo a su primer CD. Y también a la hora exacta y sin esperar a que la sala se llenara un poco más –como hacen muchos grupos-, salieron los cuatro miembros originales de la legendaria banda de New York, LIFE OF AGONY: KEITH CAPUTO (voz), JOEY Z (guitarra), ALAN ROBERT (bajo) y SAL ABRUSCATO (batería).  Sus inicios se remontan al 1989 dentro del panorama crossover newyorkino y durante su trayectoria musical han compartido cartel con gente como OZZY OSBOURNE, KORN, INCUBUS, LIMP BIZKIT y un largo etcétera. El show empezó con ‘River Runs Red’, un buen inicio para lo que sería un gran concierto. Con un sonido bastante impecable LOA fueron descargando temas de sus distintos trabajos: ‘This Time’, ‘Bad Seed’, que junto a ‘Rivers’ forman parte de su primer CD “River Runs Red” (93). Luego vinieron ‘Love to let u’ y ‘Otherside of the River’, esta última de su segundo disco “Ugly” (95), que dio paso a las primeras palabras de KEITH. No se puede decir que éste fuera un gran comunicador -él lo dice todo cantando-, ni que le sobrara la simpatía, pero para eso estaba JOEY Z, quien no paró de entablar mensajes con el público yendo de un lado a otro del escenario para no dejarse a nadie sin “visitar”. Continuaron el set con ‘I Regret’, ‘Weeds’, y ‘Lost at 22’, temas de sus dos últimos trabajos llenos de fuerza y emoción, que CAPUTO interpreta con pasión, puro reflejo que nos indica el porqué del nombre de esta banda, LIFE OF AGONY. Sus textos son un cúmulo de experiencias, letras genuinas sobre la cruda realidad, pero con un mensaje de fuerza.  LOA es quizá uno de los grupos que más impacta a sus fans en lo que dice, y eso me recuerda a RADIOHEAD, otro grupo con grandes textos. La parte final de la actuación estuvo dedicada casi exclusivamente a su primer CD, para felicidad del público, que pudo desbordarse a pogos recordando los buenos momentos de la década anterior, pues se trata de los temas más cañosos de su material. Temas como ‘Justified’, ‘My Eyes’, ‘Method of Groove’, ‘Calm’, ‘Through and Through’ y ‘Underground’ fueron interpretados a la perfección por estos cuatro músicos newyorkinos que llegaron, tocaron y se fueron sin dedicarnos ni un bis, cosa que el público les reprochó, pues hacía ya ocho años que no nos visitaban. Pero como dice el refran “lo bueno si breve...” y así fue en esta ocasión. Una actuación impecable a base de temas super trabajados en estructura y composición. Cambios de ritmo tan bien estructurados que no necesitan ningún esfuerzo por parte del oyente para seguirlos, imagino que las melodías de KEITH ayudan en eso, pues sin ser Pop sí que tienen toques de muchos estilos. Además, CAPUTO tiene una curiosa manera de moverse en el escenario que recuerda mucho a los cantantes de los 70, como PLANT o IGGY, aunque su estilo es más de intimista que de estrella del rock. Y es que LOA te puede recordar desde RADIOHEAD hasta LED ZEPPELIN, pasando por METALLICA, BLACK SABBATH o incluso PINK FLOYD. Sus composiciones son complejas, pero no suenan a raros, al contrario, su música entra muy bien, y eso demuestra lo gran músicos que son. 

Quadern de Bitàcola nº 182 – FANTÔMAS + EYVIND KANG, La Paloma, Barcelona, 19.5.2004

 

Tenia moltes ganes de veure FANTÔMAS o qualsevol dels grups del PATTON, ja que des que havíem parlat amb ell, ens hi havíem interessat, i tots molaven molt. I a més en aquella formació hi havia DAVE LOMBARDO, un dels meus bateres metal preferits. Us en deixo la crònica que vaig escriure per a BRUTAL ROCK:

La bonita y espléndida sala La Paloma de Barcelona acogió el pasado miércoles una de las bandas más singulares dentro del rock actual, FANTÔMAS, el grupo dirigido por MIKE PATTON para uno de sus extravagantes proyectos. EYVIND KANG fue el encargado de abrir el concierto. Este autor pertenece a la compañía discográfica creada por PATTON y GREG WERCKMAN, IPECAC Recordings, la cual posee una amplia selección de bandas alternativas. KANG, a través de sus imágenes, nos transmitió, junto con los dos músicos que le acompañaban, una sesión muy ambiental, a base de melodías de teclados y samplers, solos de violín, y voces armoniosas, interpretada bajo un enfoque mínimal. El público no reaccionó hasta el último tema, donde toda esa calma a la que nos tenían acostumbrados, desembocó en un estruendoso duelo entre distorsiones de violín y gritos estrepitosos y espeluznantes. Después de este aperitivo, tras diez minutos de la hora prevista y bajo la mirada espectante del numeroso público que cubría la sala, salieron los distintos miembros de FANTÔMAS: BUZZ “KING BUZZO” (también guitarra de MELVINS), TREVOR DUMM (bajista de MR. BUNGLE y de su proyecto TD TRIO CONVULSION), DAVE LOMBARDO (batería de SLAYER y GRIP INC.) y finalmente MIKE PATTON (TOMAHAWK, MR BUNGLE, PEEPING TOM Y FAITH NO MORE). Un delirio general se prendió cuando empezaron el show, y así continuó durante todo el concierto, ya que todos queríamos impregnarnos de lo que nos iban a ofrecer. El show estaba programado de una manera muy particular, pues constaba de tres partes: dos sesiones de 25 minutos cada una y una tercera sesión un poco más corta. En la primera parte enlazaron los dos primeros temas, “Night of the Hunter”, una canción suave acompañada por misteriosas voces que corearon PATTON, BUZZ y DUMM, seguida de “Cape Fear”, en el mismo tono corista, pero acabando con los gritos desgarradores de PATTON. Son temas pertenecientes al “Director’s Cut” (2001), un disco en el que Patton hizo versiones de las músicas de películas que más le gustaban. También de este disco pudimos oír “Vendetta”, otra fabulosa y bonita interpretación en donde FANTÔMAS aporta la parte más dulce de su cara. Antes de finalizar esta primera entrega, interpretaron los dos o tres primeros tracks de su disco debut “Amenaza al Mundo”(1999). Tras este mini set, se retiraron del escenario, para estupor de todos los presentes, y volvieron a salir al cabo de 5 minutos. No entendí este parón, personalmente me dejó bastante helada, pues estaba realmente metida en su historia. En la segunda apacición, descargaron una buena parte del “Delirium Cordia” (2004), su último disco, un trabajo conceptual basado en un solo tema con infinidad de partes: “Sugical Sound Specimens In The Museum Of Skin”, donde FANTÔMAS nos ofrece una música curiosa e inquietante. Toda esta obra es una especie de pequeñas pinceladas de sensaciones muy diversas, contrastes que pasan de la placidez a la violencia, del mínimal a lo apoteósico, de lo raro a lo tradicional... y donde PATTON juega con las voces explotando gran cantidad de registros, desde coros angelicales, voces habladas, susurros, gritos desgarradores y diabólicos y un amplio abanico vocal que demuestra la potentísima voz de este maravilloso personaje. Otro de los temas que interpretaron fue la bonita canción de la película “Twin Peaks”, podríamos decir que éste, junto con “Simply Beautiful”, la versión de AL GREEN que tocaron para finalizar el show, fueron las más aplaudidas y recordadas por el público. No en vano, son de los temas más entenderores que tocaron en este set. Así como en las partes más tradicionales pudimos deleitarnos con los increíbles momentos instrumentales por parte de los cuatro músicos, cada uno destacando en su espléndida brillantez al crear matices, riffs, líneas de bajo o fabulosos ritmos de batería; en las partes más colgadas nos demostraron su gran genialidad, los cuatro se dejaron llevar por su inspiración y, siempre bajo la dirección de PATTON, nos fueron aportando nuevos sonidos y nuevos ambientes. Era emocionante ver al salvaje LOMBARDO tocando una especie de tubular bells con un arquette de violín, o marcándose un trepidante solo de platos, platillos colocados en forma vertical que no dejaban de dar vueltas a cada toque de baqueta, produciendo un sonido en onda similar al de los budistas. O también metiendo sonidos ambientales al manosear una botella vacía de agua. Si, señores, el mismo DAVE LOMBARDO que en SLAYER no nos deja ni un segundo de respiro, ahora nos estaba ofreciendo también momentos de silencio...  Aunque debo decir que cada vez que le metía un ritmo a la batería se adueñaba de todo el escenario, su pegada nos hacía volar y bajar a tierra sin parar. Sin duda él y PATTON fueron los reyes de la noche. Sin olvidar a TREVOR y a BUZZ, su interpretación fue impecable, no en vano son ya veteranos de sus distintos grupos en los que también aportan originalidad y creación. Un par de personajes perfectos para esta banda. En fin, pura experiencia de cuatro músicos dirigidos por una mente inquietante, que explotan toda una amalgama de estilos para construir un gran collage, donde ambientes relajados se transforman en momentos de caos y confusión, donde ritmos lentos y pesados desembocan en agresivos riffs de guitarras distorsionadas, donde sonidos psicodélicos se mezclan con las voces, ahora dulces, ahora agresivas, de PATTON y compañía. Un gran concierto para una noche inolvidable.

Quadern de Bitàcola nº 181 - POISON IDEA + JACK TORRANCE, La NAU, La Roca del Vallès-BCN, 27.4.04

Aquell mateix abril, a la Nau hi havia un altre bolo que volia veure, el de POISON IDEA, per això vaig tornar a demanar a BRUTAL ROCK de fer-los la crònica. Aquell dia també ho vaig passar molt bé. Em vaig trobar el Bolo de SK i vem estar poguejant una mica. I un dels guitarres em va donar la pua en mà, no recordo el nom, eren tot músics nous excepte el cantant. També vaig poder agafar el set list. La crònica ho explica millor:

Este tranquilo martes de abril se transformó en una agitada noche durante el concierto que POISON IDEA ofreció en la sala "La Nau" de la Roca del Vallès. Los barceloneses JACK TORRANCE abrieron el show con temas muy a lo punk de los 80 entremezclados con algún ritmo harcoriano. No aportaron nada nuevo, pero no tenían porqué hacerlo. Los de Portland, Oregon, salieron a entregarse y tuvieron que soportar un sonido bastante pobre. Su vocalista, JERRY A., el único superviviente de la formación original, tuvo que cantar sin apenas escucharse, por suerte el público le ayudó en muchos momentos. En el primer tema, “Out of the picture”, la gente empezó a desmadrarse de lo lindo y no dejaron de hacerlo hasta el final del show. Después de esa salvaje presentación, continuaron con “Short Fuse” del “Kings of Punk” (86), disco en el que experimentaron los primeros cambios hacia el trash y el  sonido “motörhead”, pero con la misma intención cruda y nihilista de sus primeros Lp’s. Siguieron con “Cripled Angel” del “Blank Blackout Vacant”, su último trabajo de 2003, en el que demostraron que, a pesar de las distintas evoluciones hacia diferentes tipos de hard rock (speed, trash, powerful, harcore, dark...), siguen con esa actitud punkarra de calle. Imagino que eso es lo que sus seguidores esperan de ellos. Después de este tema, JERRY presentó a la banda y sonaron los primeros acordes de “Laughting boy”, a la que siguió “Made to be broken” del “Kings...” y “A.A.”, tema aparecido en el primer volumen de la colección de singles: “Record Collectors are Pretencious Assholes” (84). Estos temas quizá fueron de los más speetosos que tocaron en este set, el público estaba enloquecido, en todo momento pasaban cuerpos volando por los aires y las avalanchas hacia el escenario se llevaban por delante a cualquier atrevido que salía a bailar. Unas palabras del cantante -mientras nos obsequiaba con algunas de sus birras- introdujeron “Just to get away” del “Feel the Darkness” (90), para muchos su obra maestra, una buena exposición del mejor hardcore a base de mezclas de hardrock, dark y powerful. Enlazaron éste con “Typical” y “Temple”, pertenecientes al segundo volumen del “Record Collectors...” (87). Que decir de estos temas, sino que son para escuchar en plena “borrachera cerebral”, mientras te matas a pogos y saltas del escenario tantas veces como puedes... También a los músicos les tocó volar, y suerte que ya no estaba PIG CHAMPION, quien abandonó la banda en el 93, pero que según las malas lenguas es posible que vuelva a POISON en un futuro inmediato. El primero fue uno de los guitarras, que se marcó un solo mientras lo paseaban por encima de nuestras cabezas. Cuando el público devolvió al sorprendido guitarrista, empezaron con “Plastic Bomb”, tema del “Feel the Darkness” y que también tiene un ritmo enloquecedor. Luego pasaron a “Say Goodbye” de su último CD, y volvieron a los viejos tiempos con “Hankover Heartattack” del EP “Filthkick” (88). En ese momento el público intentó pillar al bajista, pero éste no se dejó y continuó con la introducción de “Taken by surprise”. Después de este frenético tema, y tras un respiro del orondo vocalista, avisaron que iban a tocar la última canción. La gente protestó entre silbidos, y JERRY se disculpó diciendo que tenían un largo viaje por hacer. Aún así tocaron “Mariced four” y “Allen”. Como es natural nadie quería acabar con la fiesta, y después de unos cuantos abucheos y griteríos volvieron a salir para ofrecernos “Getting the Fear”, “Punish me”, “Cop an Attitude” y “Discontent”. Algunos se atrevieron de nuevo con el bajista y esta vez lo pillaron bien, por lo que el pobre hombre tuvo que seguir tocando desde los aires. Luego fue el turno para el otro guitarra, pero nadie se atrevió con JERRY A., ¿por qué será? jeje... Y ya para finalizar se marcaron “Don’t Ask Why”, el único tema para este set de su CD “We Must Burn”. Después de esta descarga frenética y enloquecedora desaparecieron, no sin antes repartir las birras que les quedaban, momento en que el público agarró al batería y lo paseó por toda la sala. En fin, un concierto divertido que no iba a descubrir nada nuevo, simplemente mucho speed-punk-harcore y la buena farra de estos imparables POISON IDEA.

Quadern de Bitàcola nº 180 – DIRTY ROTTEN IMBECILES + ZANN + BATTLE ROYAL, La NAU, La Roca del Vallès-BCN, 11.4.04

 

El tercer cop que podia veure D.R.I. va ser a la Nau de la Roca, una sala on es feien concerts de punk i hardcore. D.R.I. era un grup que m’agradava i em divertia molt, feia deu anys que no els veia, i vaig demanar a BRUTAL ROCK que me’n deixessin fer la crònica. M’ho vaig passar molt bé, i el CASSIDY (guit) em va donar la pua en mà. Aquesta és la crònica:

La nueva sala de la Roca del Vallès (BCN), “La Nau”, se ha especializado en programar conciertos punk, harcore, trash, etc., un tipo de música que los locales de Barcelona ciudad ofrecen cada vez menos a un público más reducido, pero que no deja de interesarse por este tipo de bandas.  El pasado 11 de abril y ante una sala llena de afamados “core” de todo tipo, descargaron los alemanes ZANN y BATTLE ROYAL teloneando a los ya legendarios DIRTY ROTTEN IMBECILES, más conocidos por sus siglas D.R.I., una de las bandas míticas del Trashcore americano, pues cuentan con una dilatada carrera a sus espaldas empezada en 1982.  Considerados por la prensa como la mayor banda de Crossover (mezcla de punk, harcore y metal) de todos los tiempos, atraen a un público muy variado, desde punks y skins, hasta trashers y metaleros. Después de un tiempo de preparativos y pruebas de sonido, ZANN abrió el concierto. Enlatados en un mini escenario, donde la batería estaba rozando al público y los músicos tenían un par de palmos para moverse, descargaron con furia una especie de harcore ruidoso y bestia, muy ecléctico y difícil de canalizar. El sonido era malo, con demasiado volumen, y poco se entendía lo que estaban haciendo.  A pesar de ello, una parte del público pogueó sus temas y se lo pasó bien.  Tras un set corto, abandonaron el escenario para dar paso a la segunda banda, BATTLE ROYAL, que se encontraron con el mismo problema de espacio. No entiendo como una sala tan grande tiene un escenario tan pequeño. Por muy punks que sean los músicos, es imposible que puedan hacer su show habitual; a parte de que el grupo telonero no puede ni moverse entre tanto instrumento. BATTLE ROYAL sonó mucho mejor que el primer grupo. Esta banda alemana nos ofreció un Trash muy contundente. Temas bastante trabajados, con cambios brutales de ritmos rapidísimos a medios tiempos y melodías trashers. Al igual que ZANN, unos cuantos moshers les acompañaron en todo momento con sus pogos, aunque recibieron pocos aplausos y sólo una muy minoría les pidió un bis al final del concierto, que no ofrecieron. Seguramente todos los ahí presentes esperaban ver a D.R.I. Los cuatro tejanos salieron a matar. Su descarga de energía contagió al instante a una sala ya llena con ansias de pasarlo bien; no en vano, todos recordábamos sus conciertos de antaño, y seguían en plena forma. Quizá KURT BRECHT había perdido un poco de su desgarradora voz, pero su actitud seguía siendo igual de rabiosa, así como la de SPIKE CASSIDY, guitarra y fundador del grupo, y los otros dos miembros, HARALD OIMOEN, bajo y ROB RAMPY, batería. Nos ofrecieron un set de grandes éxitos, seguramente como presentación de su último CD “Greatest Hits” de 2001. Temas muy cortos de sus primeros álbumes, “Dealing with It” y “Crossover”, se intercalaban con traks más metaleros del “4 of a Kind”, quizá su disco más bien producido, del “Trash Zone”, el “Definition” o el “Full Speed Ahead”, con composiciones más largas y complejas y ritmos más lentos y bailables. Empezaron con “Who am I” seguido de tres temas del “4 of a Kind” (88): “Slumlord”, “Dead in a Ditch” y “Suit and Tie Guy”. Continuaron con “Hooked” de su tercer álbum “Crossover” (87), “How to act” del “Dealing with It” (85), y volvieron a su cuarto CD con “Do the dream”. Luego descargaron “Commuter man” y “Thrashard”  del “Thrash Zone” (89). Tras unas palabras de BRECHT, siguieron con seis temas de su segundo trabajo “Dealing with It”: “Mad Man”, “Couch slouch”, “Equal People”, “Yes ma’am”, “The Explorer” y “Karma”, temas cortísimos que interpretaron a gran velocidad y que el público bailó frenéticamente. Luego arrancaron con “Problem Addict” de su último trabajo “Full Speed Ahead” (95), y a partir de aquí fueron combinando temas de este álbum con otros de sus primeros LP’s: “Snap”, “Rather be sleeping”, “Beneath the wheel”, “I’m de liar”, “Probation”, “Argument then war” y “Wages of sin”. Entonces llegó la hora del “Definition” (92), un disco muy esperado por todo el personal y del que sólo interpretaron tres temas. “Dry heaves” dio paso a “I don’t need society” y “Soup kitchen”.  Tras los cuales descargaron “Coffin”, “Against me”, “Violent pacification” para acabar con “Five year plan”. El público no paró de moverse durante toda la actuación, los pogos eran salvajes y el salto de los moshers un sincesar. Todos coreamos con BREGHT sus estribillos y alguno los cantó desde el escenario. Al final del show nos obsequiaron con un bis de cuatro de sus temas más exitosos, “Acid Rain”, que la gente pedía desesperadamente y que ellos descargaron con toda su fiereza; “Abduction”, “The application” y “Nursing home blues”, tras lo cual se despidieron definitivamente del escenario. D.R.I. han sabido mantener su agresividad y dureza en la composición de sus temas y en la interpretación de sus shows. Tras 22 años dando caña -su último trabajo data de 1995, aunque nunca han dejado de hacer giras-, estos tejanos de Houston siguen siendo una de las bandas más genuinas dentro del mundo Underground. La combinación que hacen de harcore, punk y trash ha sido fuente de inspiración para numerosas bandas posteriores, que han seguido su estilo “Crossover”. ¡Larga vida a D.R.I.!

Quadern de Bitàcola nº 179 – KRAFTWERK, Razzmatazz, Barcelona, 31.3.04

Per al dia següent del concert de NOMEANSNO, BRUTAL ROCK m’havia ofert fer la crònica de KRAFTWERK. Vaig dir que si de seguida, perquè malgrat que havia estat molt fan dels grups de krautrock, ells no m’havien interessat tant en aquells moments, no els havia vist mai i em feien curiositat. Aquí la crònica: 

 

La vuelta de KRAFTWERK a los escenarios después de más de un lustro ha causado furor entre los medios de comunicación y sus fans. En Barcelona se agotaron las entradas muchos días antes del concierto, y la expectativa que había para ver al mítico grupo alemán se culminó cuando arrancaron con el show. Eran las 22 en punto. Unas voces robóticas iniciaban el concierto, las luces se apagaron y tras una cortina translúcida se adivinaban las sombras de cuatro “atriles”. La introducción sonaba con una potencia brutal mientras se levantaba el telón y los cuatro músicos entraban en escena, cual clónicos, enfundados en trajes clásicos y con apariencia de robots. Al tiempo, una gran pantalla mostraba las primeras imágenes de “The Man Machine”, la canción que da título al álbum del 78,  y una de las más conocidas del grupo. Tras este “remember”, arrancaron con “Planet of Vision”, un tema que no está en ninguno de sus CD’s oficiales, y que sonó a verdadera actualidad. Personalmente fue el tema que más me gustó, tanto en sonido como en composición. Seguidamente descargaron seis temas de su nuevo álbum, “Etape 1”, “Etape 3”, “Chrono”, “Etape 2”, “Vitamin” y “Tour de France 83”. En este “Tour de France Soundtracks” se han servido de viejos temas, como el single Tour de France, editado en el 83, remezlados con un sonido actual. En la pantalla diferentes imágenes del tour en blanco y negro se mezclan con los colores de la bandera francesa y los textos en galo van saliendo a modo de slogans. Después de este repaso a su nueva creación, un estruendo de motores nos retornaba a tiempos pasados. Era la introducción de “Autobahn”, tema de ritmo lento pero obsesivo que da título al LP del 74, y que la gente celebró mucho. Continuaron con “Model” y “Neonlight” otros dos grandes éxitos de su álbum “Man Machine” (78), y acabaron con la famosa “Radioactivity” de 1975.  En ese momento se cerraron las cortinas bajo los gritos apabullantes del público. Minutos de aplausos, silbidos y demás, dieron paso a una apoteósica versión del “Trans Europe Express”. Los cuatro músicos seguían comportándose como robots y se limitaban a soltar samplers, jugar con los efectos y hacernos algunas melodías con el teclado. Las voces, siempre robotizadas, iban echando palabras o frases cortas a modo de ritmos. El sonido era perfecto, impecable, así como la puesta en escena. Siguieron cuatro temas del “Computer World”, acompañados de nuevas imágenes: “Numbers”, “Computerwelt”, “Homecomputer”, la gente se lo estaba pasado muy bien, pues el C.W. es quizá el disco preferido de todos sus fans, y acabaron con “Pocketcalculator”. Volvieron a pasar telón y el público retomó la palabra. Nadie quería irse, todos esperábamos la salida a escena de los robots, aunque SCHNEIDER nos la estuvo pegando todo el rato, pues su interpretación fue tan fiel, que muchos dudábamos de su humanidad, e incluso en un tema jugó un poco con el público para sacarnos de nuestro desconcierto. Pero la espera valió la pena, y al apagarse las luces de nuevo, pudimos ver las figuras de los robots tras las cortinas. Un griterío inundó la sala y éstas se abrieron para mostrarnos sus cuatro clones robotizados, que, al ser máquinas, no habían experimentado el paso de los años. Los robots, como no, interpretaron “Roboter” (“Man Machine”) mientras gesticulaban sus miembros al son de la música. Cuando los verdaderos KRAFTWERK volvieron a aparecer, lo hicieron en unos trajes de luces neónicas que jugaban con las imágenes de la pantalla. Con este atuendo tan ciber descargaron sus últimos temas de la noche: “Elektro Kardiogramm” y “Aerodynamik”  de su “Tour de France Soundtracks” y la obsesiva “Music Non Stop” del “Electric Café”, muy conocida por todos, pues desde siempre los dj’s se han servido de ella, así como de muchos otros de sus temas, para pinchar en sus sesiones. Y así acabó una noche muy esperada por muchos. Y tras este largo tiempo sin aparecer en los escenarios, KRAFTWERK se vieron aclamados también por las nuevas generaciones, que han sabido de ellos a través de las sesiones de muchísimos dj’s. No sé si alguien salió decepcionado de este concierto, lo que si sé es que casi todos salieron felices de haber revivido o haber experimentado por primera vez con esta legendaria banda precursora del technopop en todo el mundo. Hay que reconocer es que KRAFTWERK es una banda que se mantiene fiel a su doctrina, su estilo naïf de música electrónica ha conectado con todas las generaciones desde hace treinta años, y ha sido un símbolo de modernidad y futurismo dentro de la música Pop. KRAFFTWERK junto al resto de grupos alemanes del llamado Krautrock (TANGERINE DREAM, CAN, KLAUS SCHULZE, NEU, FAUST, ASH RA TEMPLE, POPOL VUH, etc.) crearon las bases de la música electrónica actual yendo muy por delante de su tiempo, y adivinando la música que tenía que venir. Fueron los primeros que utilizaron los nuevos instrumentos (sintetizadores, efectos, etc.) para crear un nuevo estilo de música.

Quadern de Bitàcola nº 178 – NOMEANSNO + ENTARTETE KUNST, KGB, Barcelona, 30.3.04

NOMEANSNO era un dels meus grups punks preferits. Quan vaig saber que venien, vaig proposar a BRUTALROCK de fer-los la crònica. Era el segon cop que els veia. Al concert m’ho vaig passar més que bé, i al final vaig poder parlar uns moments amb el bateria JOHN WRIGHT, qui em va signar un autògraf. Aquesta és la crònica:

La noche empezaba con los teloneros ENTARTETE KUNST, que nos amenizaron con un set muy acorde al estilo de NOMEANSNO. Descargaron 8 temas: “Phase I”, “Kim Novak”, “Lobo”, “Trunyoited”, “Warsaw”, “Strange”, “King of Gold” y “Pakmadika” ante un público atento. Aunque con un sonido flojo (habían pocos watios), este grupo catalán demostró saber hacia dónde dirigían su música, y con el tiempo pueden llegar a ser reconocidos por un tipo de público que busca algo más que tres acordes. Dejaron el escenario habiendo cumplido bien su actuación.

Y tras una corta espera salieron NOMEANSO. Hablar de NOMEANSNO significa hablar de los reyes del hardcore postmoderno de las útimas décadas. Infuenciados por bandas punks-americanas de los 70 como DOA o JELLO BIAFRA, este grupo canadiense, fundado por los hermanos ROB y JOHN WRIGHT, bajo y batería respectivamente, y un guitarra incorporado más tarde (llamémosle Mr.X), crearon, a principios de los 80, un tipo de música muy original mezclando elementos de jazz, blues, rock’n’roll y punk con textos irónico-mordaces o incluso violentos y macabros. Sus composiciones son una amalgama de ritmos frenéticos y cambios de tiempos inesperados, imposibles de canalizar, con intensos riffs de guitarra y juegos armónicos de voces que llegan a extremos apoteósicos, y todo aderezado con una amplia carga de sentido del humor. Este conjunto de características aporta a su música un estilo muy personal y difícil de definir. El concierto que nos ofrecieron en KGB fue tal como todos esperábamos. Esta gente no ha cambiado nada, su actitud sigue siendo de verdaderos punks, y su música no puede ser más completa e impecable. Empieza el show con “Gim me”, un ROB pletórico sale a escena, está radiante y demuestra su simpatía hacia el público. Este inicio nos prepara para toda la descarga que vendrá después: “Sex Mad”, tema que da título a su segundo álbum, y “Bad”, dos canciones al estilo clásico de NMN, a las que sigue una potentísima versión de “The River”, con ritmos machacones y guitarras muy heavys, casi rozando lo sinfónico. Después de estos temas, ROB nos presenta a su hermano JOHN. Entonces arrancan con “Body Bag”. Un ritmo de batería y chillidos de guitarra dan paso a un bajo frenético que nos llevará a través de todo el tema, mientras la voz va marcando su discurso hasta llegar al clímax, para bajar otra vez a ritmos lentos y decadentes. Esta claro que ROB WRIGHT es el jefe, su  bajo manda en los cambios de ritmo, de tiempo, él se encarga de poner casi todas las voces principales, de entablar contacto con el público, en fin, él dirige la banda, mientras ANDY KERR’S guitarrea eficientemente y JOHN les acompaña con ritmos de batería duros, contundentes y muy trabajados, y, al igual que su hermano, también con la voz.  Enlazan “Body Bag” con “Teresa, Give me that Knife”, un tema super punk con una instrumentación increíble, donde interpretan rapidísimos y complicados ritmos mientras no dejan de hacer pallasadas por el escenario, al tiempo que Rob ofrece su bajo al público acercándoselo al máximo sin parar de puntear esas frases tan fantásticas. ¿Cómo pueden ser tan buenos? Después de esta marcha frenética, nos presentan al guitarra, que es el “hombre de los mil nombres” o el “hombre sin nombre”, pues nunca aparece en los créditos de sus álbumes. Y llega el momento de “The Phone Call”, un track de su último CD, “No One”, introducido por Mr. X, con las voces de los hermanos WRIGHT cruzándose a modo de conversación hasta que llegan a un cambio absolutamente heavy metal -con solo de guitarra incluido-, un cambio engañoso que nos devuelve al ritmo punk principal. Y es que esta gente se las piensa todas a la hora de componer, y aunque tienen un estilo muy personal y marcado, todos sus temas aportan siempre algo nuevo. Esta es la grandeza de este grupo. Tras este tema, es JOHN quien entabla conversación con el público. Nos dice muy serio que no grabemos, ni con cassette, ni con walkman, ni mini disc, ni con nada... dice que lo hagamos directamente en DVD (risas). Este hombre es un cachondo, al igual que su hermano, y entre los dos no paran de hacernos reír con sus letras, sus poses y sus conversaciones. ¿He dicho ya que eran muy buenos? Luego empiezan con “Some Bodies”, un clásico que acostumbran a tocar en directo, un tema introducido por voz y batería, con cambios de melodías, parones, discursos, ritmos psyco, solos de guitarra, y más... Y es que cada uno de sus temas tiene tanta cantidad de elementos que bien podría jugar el papel de un disco completo. Temas inmensamente largos que no sabes nunca dónde irán a parar, a no ser que te los conozcas de antemano. Siguen con “Mr. In-B”, otra paranoia a medio tiempo, muy obsesiva, pues retrasan durante largo rato el cambio para luego entrar con un curioso ritmo de bajo/batería. Enlazan el tema con “Can’t Stop”, una inspiración clásica de los 70 muy a lo ZAPPA, pero sin dejar de ser NMN. Y en todo momento el público no deja de hacer el mosh, saltando desde el escenario y circulando patas arriba por encima del personal. Una introducción muy heavy da paso a “No Sex”, y sin darnos respiro cambian seguidamente a un punk muy acelerado, que puede recordarnos alguno de los ritmos rápidos de SUICIDAL TENDENCIES, y a éste le siguen mil cambios más, como es habitual en ellos. Empalman este tema con la marcha también punk de “Angel or Devil”, perteneciente al “The Worldhood of the World”, al igual que “Humans”, dos temas muy conocidos por el público. Continúan con “Rags and Bones”, un rock’n’roll a lo 60’s, y un clásico también de sus directos, que no deja de ser una originalidad. Y finalizan con “The End of All Things”, una versión apoteósica, muy cañera, super intensa y con una intención muy metálica. Y tras los gritos desesperados de sus fans nos obsequian con un primer bis de tres temas. Pero el “respetable” no quiere parar y el griterío de la sala se vuelve ensordecedor, tras lo cual salen para ofrecernos un segundo bis. Los tres músicos agradecen al público su gran entusiasmo y empiezan con los toques heavys del primer tema. Ya agotados aún nos ofrecen un último regalo, una canción a lo punk inglés cantada por el batería. Y es que NOMEANSNO es un grupo de culto, quizá sólo una minoría de afortunados tengan el placer de gozar con sus interpretaciones, ya que nunca han sido populares, muy al contrario, diríamos que es de las bandas más anticomerciales que conozco, pues ni siquiera cuentan con una web oficial. Eso demuestra que son muy consecuentes con su filosofía punk, y yo me quito el sombrero ante ellos. Hasta el momento han dejado una amplia y completa obra de NOMEANSNO, y también muchas colaboraciones con otros artistas y bandas.